Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea
Estudos de literatura brasileira contemporânea es una revista científica trimestral del Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea, asociado al Programa de Posgrado en Literatura de la Universidad de Brasilia. Desde 1999, cuando se publicó por primera vez, la revista tiene el compromiso de fomentar el debate crítico sobre la literatura brasilera contemporánea, en sus diferentes manifestaciones, a partir de los más variados enfoques teóricos y metodológicos, con apertura para el diálogo con otras literaturas y otras expresiones artísticas. Su contenido se destina, en especial, a investigadores, profesores y estudiantes interesados en literatura brasileña contemporánea.
Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea
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Lugar periférico, ideias modernas: aos intelectuais paulistas as batatas, de Fabio Mascaro Querido
Resenha do livro Lugar periférico, ideias modernas: aos intelectuais paulistas as batatas, de Fabio Mascaro Querido. Livro resenhado publicado em outubro de 2024.
Derechos de autor 2026 Gabriel Estides Delgado https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Rostros de demolición en la obra de Carlito Azevedo
En el livreto versos de circunstancia (2001), Carlito Azevedo retoma un título que ya había aparecido en la obra en un idioma extranjero: en el libro Sob a noite física (1996), toma la forma de “Vers de circonstance”, un poema que, entre una obra y otra, tiene cuatro versiones. Comparten nombre, pero son radicalmente diferentes, lo que, en un primer momento, recuerda la reescritura de “Na noite gris”, un poema cuya primera versión aparece en el libro debut del poeta, Collapsus Linguae (1991). Este trabajo, entonces, inicia un ejercicio de comparación de los procedimientos de la poesía de Azevedo, llamando la atención sobre los actos de demolición que dan lugar a nuevos poemas a partir de la misma cáscara. La obra dialoga con los textos críticos de Flora Süssekind (2008) y Gustavo Silveira Ribeiro (2015) sobre el poeta, así como los temas sobre la noche, la luz, los sueños, la repetición y el desplazamiento que se diluyen en los textos de Maurice Blanchot (1987), Georges Didi-Huberman (2011, 2013), Paul Zumthor (2007) y Walter Benjamin (1987), respectivamente.
Derechos de autor 2026 Luís Matheus Brito Meneses https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Paisaje urbano y experiencia del sujeto: una poética en Donizete Galvão
Con el ensayo, buscamos pensar los poemas de Donizete Galvão, contenidos en el libro O homem inacabado, de 2010, como posibilidades de ruptura con el orden actual. Para ello recurrimos principalmente a la poesía y los textos de Charles Baudelaire y Walter Benjamin, autores que acometieron una mordaz crítica a la modernidad y con los que el propio poeta entabló diálogos.
Donizete Galvão. Modernidad. Paisaje urbano
Derechos de autor 2026 Laís Maria Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
COLECTIVOS POÉTICOS Y SUS ELEMENTOS ESTRUCTURANTES:Impactos en las formas de producción y circulación literaria
El artículo analiza cómo los colectivos poéticos contemporáneos reinventan la producción, circulación y recepción literaria, integrando performance, política y afectividad. La investigación (2022-2025), con decenas de colectivos, revela prácticas como saraus y slams, donde la performancialidad resignifica la literatura como acto público y comprometido. Autores como Luiza Romão y Emerson Alcalde unen escritura y performance, abordando temas como racismo y desigualdad. La ocupación de espacios transforma lugares cotidianos en escenarios de resistencia. Estos grupos actúan como tecnología social, promoviendo inclusión y desafiando modelos tradicionales de autoría, con el autor-performer articulando escritura, voz y gesto en redes colaborativas. Los colectivos poéticos democratizan el acceso a la literatura y redefinen su papel político, integrándola en dinámicas comunitarias. Se concluye que representan un nuevo paradigma cultural, donde la literatura se vuelve práctica colectiva, performática y transformadora, destacando la importancia de investigaciones participativas que conecten universidad, artistas y sociedad.
colectivos poéticos, palabra hablada, llamado ético, performance.
Derechos de autor 2026 Frederico Garcia Fernandes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
“A arte de infantilizar formigas”: infancia, magia y poesía como potencias creadoras en Manoel de Barros
En este trabajo se propone una lectura de la primera parte de la obra Livro sobre nada, de Manoel de Barros, titulada “Arte de infantilizar formigas”, con el objetivo de analizar cómo los poemas construyen un universo ficcional cuyas reglas se vinculan a una visión del mundo propia del realismo mágico o del realismo maravilloso, asociada tanto a la perspectiva infantil como a la construcción poética. Para ello, se señalarán también algunas redes intertextuales que favorecen la relación con lo insólito, como es el caso de Cien años de soledad, de García Márquez (2014 [1967]), y Peter y Wendy (2011 [1904]), de James Barrie. No se propone una lectura exhaustiva de los poemas, sino una observación del juego de imágenes que estos sugieren y de la forma en que, en su conjunto, evocan el lenguaje en su potencial de (re)creación de mundos. Con respecto al realismo mágico, se parte principalmente de Menton (1982) y Léa Massina (2001), leídos en relación con las consideraciones de Jorge Luis Borges (2011) en su conferencia “El tiempo”.
Derechos de autor 2026 Stanis David Lacowicz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
“Galos de briga” (Gallos de pelea): un poema rojo de Aldir Blanc musicalizado por João Bosco
Este artículo analiza, desde parámetros de la Literatura y de la Música, el poema musicalizado “Galos de briga” (Gallos de pelea) de Aldir Blanc, que recibió melodía de João Bosco y fue lanzado en el disco homónimo de Bosco en 1976. En pleno contexto de dictadura militar brasileña, la prolífica dupla de compositores funda un alegórico Brasil-España en la canción, como forma de encubrir el mensaje político y escapar de la censura, todavía activa en el país en aquel momento. De esta manera, los compositores activan referencias de diversa naturaleza en el repertorio del oyente, provenientes de la poesía, de las artes plásticas o incluso de la política, como la alusión a la Revolución de los Claveles en Portugal y al fin del franquismo en España, que acababan de ocurrir en 1974 y 1975. En nuestro análisis observamos elementos formales del poema de Aldir Blanc y la alegoría de una España roja de guerras, tejiendo comparaciones con el poema “Habitar el flamenco” de João Cabral de Melo Neto, en su antimusicalidad y rigor formal. Analizamos aspectos musicales de la canción “Galos de briga”, como el diseño melódico y la entonación de João Bosco, en una perspectiva conjunta con la letra. A continuación, establecemos análisis comparados entre la canción y los cuadros La muerte del torero, de Pablo Picasso, y El 3 de mayo de 1808, de Francisco de Goya. Con ello, profundizamos en el análisis del poema de Blanc y señalamos mecanismos de construcción de sentido que amalgaman el poema y la música; mecanismos articulados desde la musicalización del poema hasta la vocoperformance de João Bosco.
Derechos de autor 2026 Lienne Lyra https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Vozes da morte na Flor de pedra, de João Carrascoza
Por intermédio de uma textura crítico-poética, o presente ensaio apresenta uma reflexão sobre a representação da morte no romance Flor de Pedra, de João Carrascoza. Sem perder um tom subjetivo e confessional, uma espécie de “Eu Crítico” navega de uma forma errática entre as nuances do romance e as particularidades da sua própria vida. Ao final de contas, o que está em jogo é um espelhamento entre o lido e o vivido. Dessa forma, a escrita ensaísta, aqui apresentada, caracteriza-se como um tour de force que desfaz as fronteiras entre a crítica literária e a escrita criativa.
Derechos de autor 2025 Ricardo Barberena https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Derechos de autor 2026 Luana Santos, Isadora Abreu https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Poesía sin miedo: el libro Coruja de Trapo, de Andrey Pereira de Oliveira
Reseña crítica del libro debut del poeta Andrey Pereira de Oliveira, Coruja de trapo.
Derechos de autor 2026 Sérgio Linard https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Tendências na coleção “Círculo de poemas” através da perspectiva dos sistemas literários: uma discussão sobre as obras e os autores publicados no ano de 2023
Este artigo analisa as obras publicadas pela coleção e clube de assinatura “Círculo de poemas” ao longo do ano de 2023, com foco nas escolhas curatoriais que moldam sua inserção no sistema literário brasileiro contemporâneo. A partir da teoria dos polissistemas de Itamar Even-Zohar (2013) e das reflexões críticas sobre a poesia contemporânea de autores como Celia Pedrosa (2015), Beatriz Resende (2006) e Marcos Siscar (2008), o estudo examina características autorais, editoriais e estruturais das publicações. Observa-se que, embora a coleção contribua para a renovação do sistema poético nacional, ela também reproduz certas hierarquias históricas, evidenciando tensões entre inovação e tradição no campo literário.
Círculo de poemas; sistema literário; curadoria editorial; cânone.
Derechos de autor 2026 Mariane Rocha https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Continuando la conversación: un intento de pensar la reciente tradición poética brasileña
Este artículo analiza el proceso de acumulación literaria que ha tenido lugar en la poesía brasileña desde la década de 1970. En diálogo con Ítalo Moriconi, Flora Sussekind y, sobre todo, Iumna Simon, pretendo abordar la idea de la retradicionalización frívola, sus alternativas y cómo los poetas contemporáneos interactúan con esta tradición. Para ello, reviso un arco que abarca desde el rechazo de la poesía tradicional y vanguardista de los marginados, pasando por la negación específica de la obra de Cabral, hasta dos poetas recientes, Ana Martins Marques y Marília Garcia, quienes conforman lo que denomino aquí la nueva poesía brasileña.
Derechos de autor 2026 Matheus Tomaz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
La forma difícil: verso, corte y montaje en la poética de Carlito Azevedo y Edimilson de Almeida Pereira
Una de las líneas principales de la poesía brasileña contemporánea se refiere a las formas de supervivencia de la tradición de la modernidad en la época contemporánea. El reconocimiento de los modos de permanencia y ruptura entre lo moderno y lo contemporáneo puede ser analizado desde el estudio de la forma compositiva del poema. En este sentido, el objetivo de este artículo es analizar, en la poética de Carlito Azevedo y Edimilson de Almeida Pereira, la elaboración formal del verso, destacando, por un lado, cómo los dos poetas dialogan con la tradición de la modernidad desde la noción de "crisis de/del verso", a la luz de las reflexiones teóricas de Mallarmé, Valéry y Siscar, y, por otro lado, analizar la construcción del verso en ambos poetas, desde los modos de agencia, corte y montaje. En cuanto a las nociones de corte y montaje, el principal referente teórico es el pensamiento crítico de Georges Didi-Huberman, a partir del cual se plantea la hipótesis de que el corte y ensamblaje de versos opera a través de la lógica de la fragmentación, la disyunción y la desestabilización de la forma. A partir del análisis de los poemas, se puede concluir, aunque sea parcialmente, que la elección formal de la elaboración del verso pone en jaque los discursos que acusan a la poesía brasileña contemporánea de un lenguaje que desprecia la forma, pero también abre la posibilidad de pensar en el corte y ensamblaje del verso como lugar de convergencia de las imágenes.
Derechos de autor 2026 Paulo Benites https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
A partir de la reciente recepción crítica del libro Junco (2011), de Nuno Ramos, es posible reconocer al menos dos líneas interpretativas principales que a veces se cruzan: el interés por el discurso poético en relación con la ecología, presente en la obra, y la relevancia de su interacción citacional con La Máquina del Mundo de Drummond. Considerando ambos enfoques para comprender la obra, contextualizamos Junco en el momento de su publicación, temporalmente cercano a la segunda puesta en escena de Bandeira Branca, instalación artística de Nuno Ramos que generó controversias ambientalistas y dio lugar a un ensayo crítico conocido del autor sobre los límites impuestos a la soberbia artística y el desafío de realizar el sentido en el interior del campo común de las instituciones democráticas. Nuestra hipótesis es que, aunque Junco reúne un conjunto de poemas y fotografías producidos a lo largo de catorce años, su configuración como libro reorienta la producción hacia el momento posterior a Bandeira Branca. En consecuencia, el discurso ecológico de Junco dramatiza de manera más precisa los obstáculos, dudas y violencias de las relaciones entre poesía y ecología, especialmente a partir de las (in)coincidencias de un campo común del mundo por compartir. Es por este camino que la cita drummondiana adquiere fuerza interpretativa como locus crítico de la tradición poética convocada por Ramos para escenificar las tensiones (auto)críticas de una respuesta pública del discurso poético.
Derechos de autor 2026 Guilherme de Souza Lopes, Valéria Fernanda Ribeiro Valandro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Resumen: Este trabajo parte de la hipótesis de que el armado de un álbum de fotos no solo acompaña, sino que configura el entramado retórico de una escritura de vida. Se analizarán especialmente aquellas escrituras que implican el entrecruzamiento de dos vidas y dos miradas: la del biógrafo y la del biografiado. Al modo del vínculo que se establece entre fotógrafo y retratado, ese encuentro produce un imaginario amoroso y sentimental que desborda los marcos tradicionales de la biografía como género. El álbum de fotos, en este contexto, funciona como un dispositivo que condensa la intimidad compartida, la educación sentimental y la experiencia común de un pasado, al tiempo que desestabiliza la idea de una subjetividad unificada y su representación estable.
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Derechos de autor 2026 Julia Musitano https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
De la patriografía a la biografía. Relatos de filiación en Huaco retrato (2021) de Gabriela Wiener
Este artículo indaga en la confluencia entre materiales autobiográficos y biográficos en Huaco retrato (2021) de la escritora peruana Gabriela Wiener, un libro en el que se entrecruzan tres historias: la de una hija y su padre, recientemente fallecido; la de una tataranieta chola y mestiza que descubre insospechados puentes con un antepasado al que califica como blanco y racista; y el relato de las dificultades de Wiener frente al poliamor y los celos. Propongo una lectura del libro en tanto relato de filiación (Viart, 2019) en el que Wiener escribe una patriografía (Couser, 2005) en la que intenta dilucidar quién fue en verdad su padre y con qué aspectos de su legado decide quedarse; también ensaya una biografía heterodoxa de su tatarabuelo, para explorar la genealogía masculina de su familia. La lectura que propongo, orientada a sondear los nexos entre la vida propia y las vidas ajenas que se entretejen en el libro, permite iluminar las diversas modulaciones que en la actualidad adoptan las escrituras de vida en Latinoamérica.
Derechos de autor 2026 Dra. Karina Boiola https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Entre trânsitos e encruzilhadas: o sujeito afrodiaspórico em Livro de falas, de Edimilson de Almeida Pereira
<a href="https://submission.scielo.br/index.php/elbc/O presente artigo apresenta algumas linhas para pensar os múltiplos trânsitos e deslocamentos que o sujeito afrodiaspórico atravessa nas encruzilhadas poéticas de Edimilson de Almeida Pereira. Para tentar responder qual o lugar do sujeito, ou melhor, qual o estatuto “ontológico” do sujeito na poesia contemporânea de Edimilson de Almeida Pereira, em especial em seu Livro de falas, de 1987, tentarei ensaiar, mesmo que de forma precária e provisória algumas respostas na direção da diáspora afro-brasileira envolvendo o campo da reflexão ética-estética e criação artística, para captar a motivação do sujeito inspirador do processo criativo da poesia contemporânea de Edimilson de Almeida Pereira que é a palavra, oriunda da reinvenção do passado afro-brasileiro, dos orikis dos orixás de candomblé, locus encruzilhado, cuja poesia Pereira atualiza, dá plasticidade, dinamiza e ressurge como sujeito afrodiaspórico através da própria “linguagem-EXPERIMENTO”. Para percorrer esses trânsitos poéticos, tenho em mãos algumas inspirações-inquietações de Agustoni (2013), Ázara (2021), Barbosa (2011), Campos (2002) Deleuze (2023), Glissant (2021), Hall (2006), dentre outros.">O presente artigo apresenta algumas linhas para pensar os múltiplos trânsitos e deslocamentos que o sujeito afrodiaspórico atravessa nas encruzilhadas poéticas de Edimilson de Almeida Pereira. Para tentar responder qual o lugar do sujeito, ou melhor, qual o estatuto “ontológico” do sujeito na poesia contemporânea de Edimilson de Almeida Pereira, em especial em seu Livro de falas, de 1987, tentarei ensaiar, mesmo que de forma precária e provisória algumas respostas na direção da diáspora afro-brasileira envolvendo o campo da reflexão ética-estética e criação artística, para captar a motivação do sujeito inspirador do processo criativo da poesia contemporânea de Edimilson de Almeida Pereira que é a palavra, oriunda da reinvenção do passado afro-brasileiro, dos orikis dos orixás de candomblé, locus encruzilhado, cuja poesia Pereira atualiza, dá plasticidade, dinamiza e ressurge como sujeito afrodiaspórico através da própria “linguagem-EXPERIMENTO”. Para percorrer esses trânsitos poéticos, tenho em mãos algumas inspirações-inquietações de Agustoni (2013), Ázara (2021), Barbosa (2011), Campos (2002) Deleuze (2023), Glissant (2021), Hall (2006), dentre outros.
Edimilson de Almeida Pereira; sujeito afrodiaspórico; trânsitos; Livro de falas
Derechos de autor 2026 Paulo Petronilio Correia https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Entre lo personal y lo político: el aborto como experiencia poética en O imprevisto, de Ana Alkimim
Esta reseña pretende discutir y analizar críticamente, aunque sea brevemente, la obra O imprevisto (2023), de la escritora brasileña Ana Alkimim. Para este propósito, se realiza una lectura minuciosa de los poemas y se utiliza la crítica lingüístico-literaria para ampliar los horizontes interpretativos del texto. Con una perspectiva autobiográfica, el libro, publicado en 2023 en edición bilingüe en español y portugués, reúne poemas que giran en torno a la decisión de someterse a un aborto inducido, reflexionando sobre las complejidades del tema y las contradicciones aún presentes en la legislación tanto de Brasil como de España. De una manera a la vez cruda y sensible, la poeta logra unir lo político y lo personal al abordar un tema a menudo censurado en la sociedad.
Derechos de autor 2026 Paula Dias https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Ela escolheu o dia: vida e obra de Sylvia Aranha
Este artigo investiga a trajetória biográfica e literária de Sylvia Aranha de Oliveira Ribeiro (1930), analisando como suas experiências de resistência política e vivência amazônica influenciaram o desenvolvimento de sua poética na literatura brasileira contemporânea. Utilizando o método do ensaio biográfico, o estudo articula teoria literária, crítica, memória e história para construir um mosaico existencial que integra vida e obra da autora. A pesquisa examina como o "espaço biográfico" permite compreender a formação de uma consciência libertária e sua transformação em práxis literária. Os resultados revelam que a formação familiar progressista, o encontro com a pedagogia freireana, a experiência carcerária durante a ditadura militar e a posterior migração para a Amazônia constituem elementos formativos centrais de sua identidade intelectual. A análise identifica procedimentos poéticos originais em sua obra: colagem, dobradiça, reciprocidade dialética entre história e ficção, e pedagogia da palavra imaginada. Conclui-se que os "subterrâneos" - espaços físicos de resistência e profundezas da experiência humana - constituem tanto o locus de formação da consciência libertária quanto a matriz de sua criação literária. A trajetória de Sylvia Aranha demonstra como territórios marginais podem gerar literatura capaz de articular particularidade regional amazônica com questões universais da condição humana, oferecendo contribuição singular ao panorama da literatura brasileira contemporânea através da síntese entre compromisso social e criação estética.
biografia literária; literatura amazônica; resistência política; educação libertadora; poética da experiência.
Álvaro Jardel Conceição Santos de Oliveira
Derechos de autor 2026 Álvaro Jardel Conceição Santos de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Deisiane Barbosa y casamendoeira: la temporalidad de la memoria como resistencia
Este artículo pretende investigar las formas en que el libro casamendoeira (2023), de Deisiane Barbosa, alude al movimiento de reforestación y resiembra de la poética brasileña contemporánea. Este movimiento implica el (des)silencio de la memoria, ya sea a través del cuerpo insertado en la escritura, a través del contramovimiento de editoriales independientes y experimentales, o a través de los caminos que atraviesan las nuevas geografías de la poesía brasileña. casamendoeira es uno de los cinco títulos que inauguran la colección Cachoeiras, publicada por Andarilha Edições e Imuê – Instituto Mulheres e Economia, que se centra en la reinvención de las memorias de la región del Recôncavo de Bahía, desde una perspectiva femenina y colectiva. El tiempo de la memoria inaugurado por la poética contemporánea de casamendoeira es también el tiempo de la invención, que se mueve entre el ayer y el mañana, capaz de reescribir el sueño y hacer florecer una casa con el deseo de reflorestar.
Waleska Rodrigues de Matos Oliveira Martins
Derechos de autor 2026 Viviane de Freitas, Waleska Rodrigues de Matos Oliveira Martins, Rubens da Cunha https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Momentos biográficos en cómics: análisis de dos obras de Clarice Hoffmann
El objetivo de este artículo es analizar dos novelas gráficas brasileñas de temática biográfica, ambas concebidas por Clarice Hoffmann. La primera, O obscuro fichário dos artistas mundanos (CEPE, 2019), cuenta con un guión de Hoffmann y Abel Alencar, y arte de Greg Vieira, Paulo do Amparo, Mauricio Castro y Clara Moreira. La segunda, Pedra d’água (CEPE, 2023), también con guión de Hoffmann, incluye ilustraciones de Greg Vieira. El enfoque de Hoffmann en sus obras de cómic evita biografías lineales y centradas en datos; en cambio, construye narrativas que destacan momentos selectos de la vida de sus sujetos, ofreciendo una visión de sus entornos y experiencias personales. Nuestro análisis de estos libros comienza con una breve historia del cómic biográfico en Brasil, seguida de una contextualización de las dos obras mencionadas.
Derechos de autor 2026 Maria Clara da Silva Ramos Carneiro, Lielson Zeni https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Brasileiras, por Brasileiras: uma nova coleção de biografias de mulheres
Neste artigo, a minha intenção é de mostrar o quanto a nova coleção ‘Brasileiras’, a iniciativa da escritora, jornalista e biógrafa Josélia Aguiar, e Livia Vianna, editora-executiva da editora Rosa dos Tempos, é ao mesmo tempo desbravadora e premente. Depois de umas refleções sobre a biografia como categoria literária, sobre a biografia feminista, e sobre a situação da biografia no Brasil, analiso os três primeiros volumes da Coleção Brasileiras, retratando a arqueóloga Niéde Guidon, e as escritoras Patrícia Galvão e Conceição Evaristo, para comparar as técnicas e os efeitos realizados.
Derechos de autor 2026 Claire Williams https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
El libro y el padre: Crac, de Josefina Licitra
En este artículo se analiza Crac, de Josefina Licitra, como ejemplo de un género de la literatura biográfica en el que un hijo o una hija se convierte en biógrafo de su padre y reflexiona sobre la relación que mantuvieron; se trata de un tipo de textos que G. Thomas Couser denominó “patriografías” y Dominique Viart “relatos de filiación”. En primer lugar, las características del libro de Licitra permiten examinar cómo, en este género, los autores se ven compelidos a ofrecer razones o justificaciones que legitimen su escritura y, de ese modo, discuten su derecho a narrar la vida del padre: su derecho a ser biógrafos. En segundo lugar, se propone que el vínculo que Crac pone en escena muestra que la escritura se convierte en el principal elemento de unión entre padre e hija y, más aún, que, a la luz de recientes reflexiones sobre la colaboración autoral, las patriografías pueden leerse como espacios de colaboración en los que la literatura funciona como lugar de reencuentro. Desde esta perspectiva, se postula que el libro de Licitra cuenta al menos dos historias que, antes que contradecirse, se complementan: una que narra un vínculo marcado por la distancia, la ausencia y el silencio del padre, y otra, que funciona como contrarrelato de la primera, según la cual desde los primeros años de vida de la hija la unió a su padre un muy estrecho vínculo de carácter escritural, de modo que el libro postula menos una desafiliación que una reafiliación
patriografía – hija – padre – afiliación – colaboración autoral.
Derechos de autor 2026 Patricio Fontana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Rapidez y lentitud: temporalidades en confluencia en narrativas amazónicas
El artículo propone una lectura crítica de narrativas amazónicas a partir de la articulación entre diferentes temporalidades, tensionando los pares rapidez/lentitud y mito/historia. A partir de la propuesta de Ítalo Calvino sobre la rapidez como valor literario, el ensayo examina las narrativas verbo-visuales de Joseca Yanomami, los cuentos de Milton Hatoum y la película Noites Alienígenas, de Sérgio Carvalho, con el objetivo de reflexionar sobre formas narrativas que desafían la linealidad del tiempo y sugieren una política de la confluencia. Al observar cómo estas obras expresan experiencias de aceleración, espera, repetición y desplazamiento, el texto argumenta que la Amazonía puede ser leída como un espacio-tiempo plural, donde coexisten distintos mundos y tiempos. En diálogo con autores como Ailton Krenak, Walter Mignolo y Paul Ricoeur, se propone una apología a la lentitud como gesto de resistencia e imaginación del futuro.
Derechos de autor 2026 Anderson Luís Nunes da Mata https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
La fragilidad de las convicciones: “Correr com rinocerontes” entre la libertad como daño y la tradición como refugio
Este artículo propone una lectura filosófica de la obra Correr con rinocerontes, de Cristiano Baldi, a la luz de dos paradigmas del pensamiento político británico: el pragmatismo liberal de John Stuart Mill y el conservadurismo liberal de Edmund Burke. El análisis investiga las formas en que la novela escenifica el agotamiento de las mediaciones institucionales y morales en el Brasil contemporáneo, articulando una sensibilidad liberal a la altura del sufrimiento y la fragmentación subjetiva de sus personajes. El recorrido argumentativo justifica el uso de categorías filosóficas no como moldes exógenos, sino como lentes críticas capaces de iluminar el alcance ético-estético de la novela. Al entrecruzar crítica literaria, filosofía política y teoría de la novela, el artículo contribuye a la comprensión de los impasses de la literatura brasileña contemporánea frente al colapso civilizacional. Este ensayo ofrece, en última instancia, un modelo interpretativo que inscribe a Baldi en un debate más amplio sobre el lugar de la imaginación moral en tiempos de brutalización de la vida común.
Derechos de autor 2025 Marcos Antonio Gomes Pena Júnior https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Aún y otra vez la amabilidad: mitología de los Orishas en la poesía amorosa de Cidinha da Silva
Este artículo propone un análisis del poema "Senhora das águas", escrito por la escritora Cidinha da Silva, e incluido en la obra Canções de Amor e dengo (2022 [2016]), para comprender cómo la mitología de los Orishas y el conocimiento de la orixalidad son apropiados estéticamente por el discurso poético empleado en la obra. A lo largo de este estudio, compararé pasajes del texto poético con elementos del tejido mítico y ritual afrobrasileño, buscando comprender los medios y métodos empleados, en el proyecto literario de la escritora, para tejer dichos conocimientos cultural y racialmente localizados. Para eso, me basaré en las reflexiones de intelectuales como Antonio Penna, Mayana Soares, Sidnei Nogueira, Tatiana Nascimento y otros. A partir de investigaciones bibliográficas y comparativas, se puede concluir que el uso del conocimiento mítico y ritual afrobrasileños en la obra literaria profundiza la simbología subyacente al poema, ofreciendo al lector posibilidades de reflexión que trascienden la obra. Además, esta elección temática y discursiva promueve la legitimación, a través de la estética, de la cosmopercepción afrobrasileña al subrayar su carácter de generadora de significados artísticos.
Derechos de autor 2026 Oluwa Seyi Salles Bento https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
PERSONAJE HABLANTE: Lectura de Carta à Rainha Louca a través de conceptos de narratología
Este artículo analiza la narrativa contemporánea Carta à rainha louca (2019), de Maria Valéria Rezende, una novela epistolar con un contexto histórico, basándose en conceptos de la narratología posclásica, los estudios de narración y las categorías de enfoque propuestas por Genette (1995) y Bal (2021). Basándonos en la teoría de Landa (2016) y Rabatel (2016), también leemos pasajes de prosa, examinando al narrador como sujeto de discurso, pero también de deber y acción, con características que rozan el ser de ficción por excelencia, el personaje, a la vez que se aproximan y remiten al ser real de la autoría. En esta lectura, comprendemos también la importancia de observar la posición del hablante en relación con el tiempo de la experiencia de la historia narrada. Finalmente, prestamos especial atención a la composición del texto en un intento de analizar, dentro del tejido de la palabra, los desarrollos del narrador como personaje y emisor.
Carta à rainha louca; personaje hablante; narración; remitente.
Derechos de autor 2026 Deivanira Vasconcelos Soares https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Xenofobia, racismo y necropolítica en Quarenta dias, de Maria Valéria Rezende: la representación de la inmigrante del nordeste brasileño como cuerpo abyecto
En este artículo, propongo revisitar la novela Quarenta dias (2014), de Maria Valéria Rezende, con el objetivo de analizar cómo se representa al sujeto nordestino, especialmente a la mujer nordestina, en la obra. Parto del supuesto de que este cuerpo ocupa un lugar de marginalización en el imaginario social brasileño, marcado por la figura del ser errante, aquel que siempre está en desplazamiento forzado, a menudo asociado con la huida de la sequía, el hambre y la pobreza. La novela que se analiza aquí amplía esta discusión al proponer una reflexión más compleja sobre las dinámicas de exclusión que permeabilizan los marcadores sociales de la diferencia en raza, clase, género y territorio. Con base en el análisis de pasajes específicos de la narrativa, busco destacar cómo la protagonista, Alice, al mudarse de João Pessoa a Porto Alegre, asume este lugar de cuerpo errante y vulnerable, comenzando a experimentar directamente los procesos de estigmatización social. Para ello, el análisis articula los conceptos de abyección (Kristeva, 1982) y necropolítica (Mbembe, 2018), entendiendo que dichos cuerpos no solo son rechazados simbólicamente en el espacio narrativo del sur de Brasil, sino que también se producen materialmente como vidas descartables, sujetas a la invisibilidad, el confinamiento y, a menudo, a la muerte social o real. Así, se concluye que la novela de Maria Valéria Rezende denuncia los mecanismos de producción de alteridad y exclusión, revelando cómo las prácticas de racismo, xenofobia y saneamiento social se operacionalizan en el espacio urbano, especialmente cuando se trata de cuerpos racializados, empobrecidos e inmigrantes, que desafían las normas de pertenencia y aceptabilidad social.
Derechos de autor 2026 PAULO Valente https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
“Quero paz para escrever”: uma leitura biografemática da auto-internação do escritor João Antonio (1937-1996) no Sanatório da Muda
Em maio de 1970, João Antonio (1937-1996) teve um hiato na sua trajetória pública que provocou uma guinada no seu projeto literário: o jornalista e escritor se internou voluntariamente por dois meses no Sanatório da Muda, no Rio de Janeiro, mesmo sem indicação psiquiátrica. Um episódio breve, mas que se observado de perto, em detalhes, revela muito acerca da biografia do autor – o que Roland Barthes (1977) definiu como um biografema. A partir de uma ampla pesquisa documental que inclui cartas, rascunhos, anotações pessoais, depoimentos inéditos e jornais da época, este ensaio reconstroi o período de isolamento do escritor, quando João Antonio se aprofundou de maneira definitiva na vida e obra de Lima Barreto, cuja ética e estilo passou a perseguir nas obras que escreveu e publicou daquele momento em diante.
Derechos de autor 2026 Mariana Filgueiras de Souza https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Este artículo propone una lectura crítica del libro "O Martelo" (El Martillo) de la poeta pernambucana Adelaide Ivánova, a partir de varios poemas. El artículo analiza la representación de la violación como práctica de estructuración de la violencia dentro del patriarcado —los mandamientos de la masculinidad que permean los discursos de orden— mediante la retórica de la ironía y los instrumentos de la poesía. Utilizando el concepto de pedagogía de la crueldad de Rita L. Segato, examinamos una voz poética poco fiable que tensa los silencios institucionales ante la brutal indiferencia de la sociedad. La estructura de los poemas, marcada por encabalgamientos y un ritmo fragmentado, nos permite percibir la denuncia de un "nuevo lenguaje" que confronta las lógicas legales, mediáticas y estatales como instancias de complicidad. Sin victimización, la intertextualidad se establece en diálogo con teóricos contemporáneos como Barthes, Chklovski, Leyva,, Vásquez y Dólar, cuyas formulaciones nos ayudan a comprender el agente de desplazamiento simbólico del lenguaje poético que juega con la política de los cuerpos violados. En este sentido, el artículo argumenta que la poesía de Ivánova moviliza, a través de su léxico, dispositivos formales y psíquicos que desestabilizan la normatividad del dolor de la violación, evidenciando aún más el marco público de la violación como un crimen de poder.
patriarcado; poesía; silencio; violencia.
Derechos de autor 2026 Flávio Cavaca Lopes Ribeiro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Ida, Leonor y Paula: la voz materna entre biografía y ficción en la literatura argentina
El tratamiento de material histórico y biográfico es una de las líneas que conforman la tradición literaria argentina. En este artículo, proponemos el análisis de una voz narrativa común entre tres autores —Domingo Faustino Sarmiento, Jorge Luis Borges y Ricardo Piglia—, una voz que aparece a veces de manera espectral y otras de forma concreta, pero que se construye precisamente en la tensión entre biografía, historia y ficción: se trata de la voz materna. Son las madres de estos tres autores quienes registran y narran las historias familiares —que también son las historias del país—, cortando el lazo paterno y forjando, en sus voces, una literatura posible. Nuestra propuesta es analizar cómo se elabora este tratamiento en las obras de Sarmiento y Borges para, así, iluminar un pasaje particular de Los diarios de Emilio Renzi —última obra publicada por Piglia en la década de 2010. A partir principalmente de las lecturas de Beatriz Sarlo, Sylvia Molloy, Adriana Rodríguez Pérsico y Teresa Orecchia Havas, y abordando cuestiones de oralidad y registro biográfico, analizamos las resonancias de la voz materna en los proyectos literarios de los tres autores, intentando comprender su presencia en la tradición literaria propuesta.
Jorge Luis Borges, Ricardo Piglia, Domingo Faustino Sarmiento, voz materna, literatura argentina
Derechos de autor 2026 André Luiz Ribeiro Costa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt