Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea
Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea é um periódico científico quadrimestral do Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea, da Pós-Graduação em Literatura da Universidade de Brasí­lia. A revista tem o compromisso de fomentar o debate crí­tico sobre a literatura contemporânea produzida no Brasil, em suas diferentes manifestações, a partir dos mais diversos enfoques teóricos e metodológicos, com abertura para o diálogo com outras literaturas e outras expressões artí­sticas. Seu conteúdo destina-se, em especial, a pesquisadores, professores e estudantes interessados em literatura brasileira contemporânea.
Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea
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Lugar periférico, ideias modernas: aos intelectuais paulistas as batatas, de Fabio Mascaro Querido
Resenha do livro Lugar periférico, ideias modernas: aos intelectuais paulistas as batatas, de Fabio Mascaro Querido. Livro resenhado publicado em outubro de 2024.
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Paisagem urbana e experiência do sujeito: uma poética em Donizete Galvão
Procuramos, com o ensaio, pensar os poemas de Donizete Galvão, constantes no livro O homem inacabado, de 2010, como possibilidades de ruptura com a ordem vigente. Para isso, recorremos principalmente à poesia e aos textos de Charles Baudelaire e Walter Benjamin, autores que empreenderam uma crítica contundente à modernidade e com os quais o próprio poeta estabeleceu diálogos.
Donizete Galvão. Modernidade. Paisagem urbana.
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COLETIVOS POÉTICOS E SEUS ELEMENTOS ESTRUTURANTES:Impactos nas formas de produção e circulação literária
O artigo analisa como coletivos poéticos contemporâneos reinventam a produção, circulação e recepção literária, integrando performance, política e afetividade. A pesquisa (2022-2025), com dezenas de coletivos, revela práticas como saraus e slams, em que a performancialidade ressignifica a literatura como ato público e engajado. Autores como Luiza Romão e Emerson Alcalde unem escrita e performance, abordando temas como racismo e desigualdade. A ocupação de espaços transforma locais cotidianos em palcos de resistência. Esses grupos atuam como tecnologia social, promovendo inclusão e desafiando modelos tradicionais de autoria, com o autor-performer articulando escrita, voz e gesto em redes colaborativas. Coletivos poéticos democratizam o acesso à literatura e redefinem seu papel político, integrando-a a dinâmicas comunitárias. Conclui-se que esses coletivos representam um novo paradigma cultural, no qual a literatura se torna prática coletiva, performática e transformadora, destacando a importância de pesquisas participativas que conectem universidade, artistas e sociedade.
coletivos poéticos, palavra falada; chamado ético; performance
Copyright (c) 2026 Frederico Garcia Fernandes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Vozes da morte na Flor de pedra, de João Carrascoza
Por intermédio de uma textura crítico-poética, o presente ensaio apresenta uma reflexão sobre a representação da morte no romance Flor de Pedra, de João Carrascoza. Sem perder um tom subjetivo e confessional, uma espécie de “Eu Crítico” navega de uma forma errática entre as nuances do romance e as particularidades da sua própria vida. Ao final de contas, o que está em jogo é um espelhamento entre o lido e o vivido. Dessa forma, a escrita ensaísta, aqui apresentada, caracteriza-se como um tour de force que desfaz as fronteiras entre a crítica literária e a escrita criativa.
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Tendências na coleção “Círculo de poemas” através da perspectiva dos sistemas literários: uma discussão sobre as obras e os autores publicados no ano de 2023
Este artigo analisa as obras publicadas pela coleção e clube de assinatura “Círculo de poemas” ao longo do ano de 2023, com foco nas escolhas curatoriais que moldam sua inserção no sistema literário brasileiro contemporâneo. A partir da teoria dos polissistemas de Itamar Even-Zohar (2013) e das reflexões críticas sobre a poesia contemporânea de autores como Celia Pedrosa (2015), Beatriz Resende (2006) e Marcos Siscar (2008), o estudo examina características autorais, editoriais e estruturais das publicações. Observa-se que, embora a coleção contribua para a renovação do sistema poético nacional, ela também reproduz certas hierarquias históricas, evidenciando tensões entre inovação e tradição no campo literário.
Círculo de poemas; sistema literário; curadoria editorial; cânone.
Copyright (c) 2026 Mariane Rocha https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
A forma difícil: verso, corte e montagem nas poéticas de Carlito Azevedo e Edimilson de Almeida Pereira
Uma das linhas de força da poesia brasileira contemporânea diz respeito aos modos de sobrevivência da tradição da modernidade na contemporaneidade. O reconhecimento dos modos de permanência e ruptura entre o moderno e o contemporâneo pode ser analisado a partir do estudo da forma composicional do poema. Nesse sentido, o objetivo deste artigo é analisar, nas poéticas de Carlito Azevedo e Edimilson de Almeida Pereira, a elaboração formal do verso, destacando, de um lado, como os dois poetas dialogam com a tradição da modernidade a partir da noção de “crise de/do verso”, à luz das reflexões teóricas de Mallarmé, Valéry e Siscar, e de outro analisar a construção do verso em ambos os poetas desde os modos de agenciamento do corte e da montagem. Sobre as noções de corte e montagem, a principal referência teórica é o pensamento crítico de Georges Didi-Huberman, a partir do qual, aventa-se a hipótese de que o corte e a montagem dos versos operam pela lógica da fragmentação, da disjunção e da desestabilização da forma. A partir da análise dos poemas, pode-se concluir, ainda que parcialmente, que a escolha formal de elaboração do verso coloca em xeque os discursos que acusam a poesia brasileira contemporânea de uma linguagem que despreza a forma, mas também abre a possibilidade de pensar o corte e a montagem do verso como o lugar de convergência das imagens.
Copyright (c) 2026 Paulo Benites https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Da Patriografia à Biografia: Relatos de Filiação em Huaco retrato (2021), de Gabriela Wiener
Este artigo investiga a confluência entre materiais autobiográficos e biográficos em Huaco retrato (2021), da escritora peruana Gabriela Wiener, um livro no qual três histórias se entrecruzam: a de uma filha e seu pai, recentemente falecido; a de uma tataraneta chola e mestiça que descobre conexões inesperadas com um antepassado que ela qualifica como branco e racista; e o relato das dificuldades de Wiener diante do poliamor e dos ciúmes. Proponho ler o livro como um relato de filiação (Viart, 2019), no qual Wiener escreve uma patriografia (Couser, 2005) para esclarecer quem foi de fato seu pai e com quais aspectos de seu legado decide ficar; ao mesmo tempo, ensaia uma biografia heterodoxa de seu tataravô, a fim de explorar a genealogia masculina de sua família. Essa leitura, voltada para os vínculos entre a vida própria e as vidas alheias que se entretecem no livro, permite iluminar as diversas modulações que hoje assumem as escritas de vida na América Latina.
Copyright (c) 2026 Dra. Karina Boiola https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Momentos biográficos em quadrinhos: análise de duas obras de Clarice Hoffmann
A proposta deste nosso artigo é analisar dois romances gráficos brasileiros de temática biográfica idealizados por Clarice Hoffmann. O primeiro, O obscuro fichário dos artistas mundanos (CEPE, 2019), tem roteiro de Hoffmann e Abel Alencar, e artes de Greg Vieira, Paulo do Amparo, Mauricio Castro e Clara Moreira; o segundo, Pedra d’água (CEPE, 2023), também tem roteiro de Hoffmann, com desenhos de Greg Vieira. A abordagem de Hoffmann em seus trabalhos em quadrinhos passa por não apresentar biografias lineares e conteudistas, mas em trazer obras que pincelem momentos dos biografados, dando a conhecer um pouco do ambiente e da vivência daquelas pessoas. Nossa análise desses livros parte de um pequeno histórico dos quadrinhos biográficos no Brasil, para em seguida contextualizar os dois livros mencionados.
Copyright (c) 2026 Maria Clara da Silva Ramos Carneiro, Lielson Zeni https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Brasileiras, por Brasileiras: uma nova coleção de biografias de mulheres
Neste artigo, a minha intenção é de mostrar o quanto a nova coleção ‘Brasileiras’, a iniciativa da escritora, jornalista e biógrafa Josélia Aguiar, e Livia Vianna, editora-executiva da editora Rosa dos Tempos, é ao mesmo tempo desbravadora e premente. Depois de umas refleções sobre a biografia como categoria literária, sobre a biografia feminista, e sobre a situação da biografia no Brasil, analiso os três primeiros volumes da Coleção Brasileiras, retratando a arqueóloga Niéde Guidon, e as escritoras Patrícia Galvão e Conceição Evaristo, para comparar as técnicas e os efeitos realizados.
Copyright (c) 2026 Claire Williams https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
O livro e o pai: Crac, de Josefina Licitra
Neste artigo analisa-se Crac, de Josefina Licitra, como exemplo de um gênero da literatura biográfica em que um filho ou uma filha se torna biógrafo do pai e reflete sobre a relação que mantiveram; trata-se de um tipo de texto que G. Thomas Couser denominou “patriografias” e Dominique Viart “relatos de filiação”. Em primeiro lugar, as características do livro de Licitra permitem examinar como, nesse gênero, os autores se veem compelidos a oferecer razões ou justificativas que legitimem sua escrita e, desse modo, discutem seu direito de narrar a vida do pai: seu direito de serem biógrafos. Em segundo lugar, propõe-se que o vínculo que Crac põe em cena mostra que a escrita se converte no principal elemento de união entre pai e filha e, mais ainda, que, à luz de recentes reflexões sobre a colaboração autoral, as patriografias podem ser lidas como espaços de colaboração em que a literatura funciona como lugar de reencontro. Nessa perspectiva, postula-se que o livro de Licitra conta ao menos duas histórias que, mais do que se contradizerem, se complementam: uma que narra um vínculo marcado pela distância, pela ausência e pelo silêncio do pai, e outra, que funciona como contrarrelato da primeira, segundo a qual desde os primeiros anos de vida da filha a uniu ao pai um vínculo muito estreito de caráter escritural, de modo que o livro postula menos uma desafiliação do que uma reafilição.
patriografia – filha – pai – filiação – colaboração autoral.
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A fragilidade das convicções: “Correr com Rinocerontes” entre a liberdade como dano e a tradição como refúgio
Este artigo propõe uma leitura filosófica da obra “Correr com rinocerontes”, de Cristiano Baldi, à luz de dois paradigmas do pensamento político britânico: o pragmatismo liberal de John Stuart Mill e o conservadorismo liberal de Edmund Burke. A análise investiga os modos como o romance encena o esgotamento das mediações institucionais e morais no Brasil contemporâneo, articulando uma sensibilidade liberal à altura do sofrimento e da fragmentação subjetiva de seus personagens. O percurso argumentativo justifica o uso de categorias filosóficas não como moldes exógenos, mas como lentes críticas capazes de iluminar o alcance ético-estético do romance. Ao entrecruzar crítica literária, filosofia política e teoria do romance, o artigo contribui para a compreensão dos impasses da literatura brasileira contemporânea diante do colapso civilizacional. Este artigo ensaístico oferece, por fim, um modelo interpretativo que inscreve Baldi em um debate maior sobre o lugar da imaginação moral em tempos de brutalização da vida comum.
Copyright (c) 2025 Marcos Antonio Gomes Pena Júnior https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Xenofobia, racismo e necropolítica em Quarenta dias, de Maria Valéria Rezende: a representação da imigrante nordestina como corpo-abjeto
No presente artigo, proponho revisitar o romance Quarenta dias (2014), de Maria Valéria Rezende, objetivando analisar como o sujeito nordestino, em especial a mulher nordestina, é representado na obra. Parto do pressuposto de que esse corpo ocupa no imaginário social brasileiro um lugar de marginalização, marcado pela figura do ser errante, aquele sempre em deslocamento forçado, frequentemente associado à fuga da seca, da fome e da miséria. O romance ora lido, amplia essa discussão ao propor uma reflexão mais complexa acerca das dinâmicas de exclusão que atravessam os marcadores sociais da diferença de raça, classe, gênero e território. A partir da análise de passagens específicas da narrativa, busco evidenciar como a protagonista, Alice, ao se deslocar de João Pessoa para Porto Alegre, incorpora esse lugar de corpo errante e vulnerável, passando a experimentar diretamente os processos de estigmatização social. Para tanto, a análise articula os conceitos de abjeção (Kristeva, 1982) e de necropolítica (Mbembe, 2018), compreendendo que tais corpos são não apenas simbolicamente rejeitados no espaço narrativo do sul do Brasil, mas também materialmente produzidos como vidas descartáveis, sujeitas à invisibilização, ao confinamento e, não raro, à morte social ou real. Desse modo, conlui-se que o romance de Maria Valéria Rezende denuncia os mecanismos de produção da alteridade e da exclusão, revelando como práticas de racismo, xenofobia e higienização social são operacionalizadas no espaço urbano, sobretudo, quando se trata de corpos racializados, empobrecidos e imigrantes, que desafiam as normas de pertencimento e aceitabilidade social.
Copyright (c) 2026 PAULO Valente https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Este artigo propõe uma leitura crítica do livro o martelo, da poeta pernambucana Adelaide Ivánova, a partir de alguns poemas. Analisa-se a representação do estupro como prática de violência estruturante do patriarcado – os mandamentos da masculinidade que perpassam os discursos de ordem – através da retórica da ironia e dos instrumentos da poesia. Por meio do conceito da pedagogia da crueldade, de Rita L. Segato, avaliamos uma voz poética não confiével, que tensiona os silêncios institucionais diante da brutal indiferença da sociedade. A estrutura dos poemas, marcada por enjambements e um ritmo fragmentado, permite-nos notar a denúncia por uma "nova linguagem" que confronta as lógicas jurídica, midiática e estatal como instâncias de conivência. Sem vitimização, a intertextualidade se estabelece na dialogia com teóricos contemporâneos, como Barthes, Chklovski, Leyva, Vásquez e Dólar, cujas formulações ajudam entender o agente de deslocamento simbólico da linguagem poética que joga com o político dos corpos violados. Nesse sentido, o artigo argumenta que a poesia de Ivánova mobiliza, pelo léxico, dispositivos formais e psíquicos que desestabilizam a normatividade da dor do estupro, tornando ainda mais evidente o arcabouço público da violação como um crime de poder.
Copyright (c) 2026 Flávio Cavaca Lopes Ribeiro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Ida, Leonor e Paula: a voz materna entre biografia e ficção na literatura argentina
O tratamento de material histórico e biográfico é uma das linhas que formam a tradição literária argentina. Neste artigo, propomos a análise de uma voz narrativa comum entre três autores – Domingo Faustino Sarmiento, Jorge Luis Borges e Ricardo Piglia –, voz que aparece ora de maneira espectral ora de maneira concreta, mas que é trabalhada justamente na tensão entre biografia, história e ficção: trata-se da voz materna. São as mães dos três autores que irão registrar e contar as histórias familiares – que também são as histórias do país –, cortando o elo paternal e forjando, em suas vozes, a literatura possível. Nossa proposta é analisar como esse tratamento é elaborado nas obras de Sarmiento e Borges para, assim, iluminar um trecho particular de Os diários de Emilio Renzi – última obra publicada por Piglia nos anos 2010. É com base principalmente nas leituras de Beatriz Sarlo, Sylvia Molloy, Adriana Rodríguez Pérsico e Teresa Orecchia Havas, passando pelas questões de oralidade e registro biográfico, que iremos analisar as ressonâncias da voz materna nos projetos literários dos três autores, tentando compreender a sua presença na tradição literária proposta.
Jorge Luis Borges, Ricardo Piglia, Domingo Faustino Sarmiento, voz materna, literatura argentina
Copyright (c) 2026 André Luiz Ribeiro Costa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Este artigo visa realizar um estudo comparativo entre sete biógrafos profissionais que escreveram livros teóricos sobre suas práticas em relação ao tema da biografia. Escolhemos para a análise sete livros que abordaram as questões epistemológicas, metodológica e estéticas do fazer biográfico para tentar entender como eles apresentaram tais questões. Os sete biógrafos estudados foram: André Maurois, Leon Edel, François Dosse, Manuel Alberca, Anna Caballé, Ruy Castro e Lira Neto. Nossa metodologia de análise foi comparativa, buscando identificar proximidades e diferenças ou divergências e convergências. Nossas conclusões nos levam a entender a biografia como um campo transdisciplinar e abordagem compreensiva do outro e um meio crítico para transmitir conhecimento a respeito de um indivíduo em sua esfera pública e privada.
Biografia; Teoria; Metodologia; Estética; Literatura.
Copyright (c) 2026 Gustavo Castro Silva, Guilherme Mazui https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
O acorde dissonante de Gonçalo M. Tavares: mitologia, absurdo e banalidade em O Diabo
Esta resenha de O Diabo, de Gonçalo M. Tavares, inscreve-se numa tradição literária que mobiliza elementos da mitologia, do absurdo e da banalidade para tensionar os limites entre o sagrado e o profano, o cotidiano e o metafísico. A figura do Diabo, tradicionalmente associada ao mal absoluto ou à transgressão, é aqui reconfigurada em tom irônico e dissonante, aproximando-se do homem comum e revelando um mundo regido por contradições, falhas morais e lógica fragmentada. O autor constrói uma narrativa marcada por frases curtas, linguagem direta e um estilo seco, que acentua o efeito de estranhamento e evidencia a proximidade entre o monstruoso e o trivial. Essa estética remete ao absurdo kafkiano, ao mesmo tempo em que evoca o riso amargo de Beckett e a crítica existencial de Camus, criando uma atmosfera em que a mitologia perde seu peso transcendental e passa a habitar os corredores da banalidade humana. Em O Diabo, a alegoria se desfaz na literalidade e a metáfora se esvazia em ações automáticas e desconectadas. Tavares produz, assim, um acorde dissonante entre o grandioso e o medíocre, revelando uma mitologia contemporânea onde o mal não reside mais nos pactos diabólicos, mas nas pequenas repetições do cotidiano. O conto se transforma em um espelho grotesco da condição humana.
Copyright (c) 2025 Rodrigo Felipe Veloso https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Flávio dos Santos Gomes e Lilia Moritz Schwarcz: Enciclopédia negra para jovens leitores
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Entre literaturas – os oríkì e as interpretações que nunca cessam
No entre espaço conceitual só é possível considerar o outro, observando as organizações conotativas que persistem contra as hegemonias opressivas. Isso porque essas configurações conotativas não buscam achar as leis ordenativas, nem mesmo os significados tidos como verdades eternas, mas os sentidos que são motivos de suas advinhas e segredos. Esboçar essas composições, notificando os tipos de pensamentos que essas perspectivas epistemológicas soam é um dos objetivos aqui. Essa investigação se desafia a observar o pensamento vinculado aos atos de viver pelo qual toda reflexão sobre o humano é engajada, é “teorizável”. É nesse duelo elegante pelo processo de composição de um dos elementos da cadeia significativa, que as compreensões de Roger Bastide e Juana Elbein dos Santos se distinguem. Dois interlocutores, de origens estrangeiras, mergulhados no pensamento sobre a influência de certo sistema simbólico, mais conhecido como candomblé, do qual, certas composições literárias narrativas e poéticas contribuem para o acervo brasileiro por meio de interpretação e ou reinterpretação daquele conjunto de atos. E isso se verifica também na definição do que sejam os oríkìs e os itãs. Bastide olha para o mito, Elbein considera o rito, no que a acompanharemos, olhando para a função que essas formas poéticas assumem em suas expressividades.
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Entre subjetividade e (des) construção: da consciência da soberania em O grande relógio, a que hora o mundo recomeça, de Silviano Santiago
Esta resenha de O grande relógio, a que hora o mundo recomeça, de Silviano Santiago busca (re) pensar a literatura e a cultura brasileiras, bem como a imagem de Machado de Assis, no tempo presente, se manifesta e nos representa na tentativa de se discutir o Brasil atual. Este primeiro caderno (total de três a serem lançados) de um projeto mais amplo é uma incursão por tempos diversos históricos, pessoais e culturais, que se sobrepõem na narrativa ensaística como engrenagens de um grande relógio metafórico. O foco apontado por Santiago no livro de ensaios versa sobre as boas e más intenções civilizatórias do Ocidente, da Europa, que passou por um período longo de colonização do Novo Mundo. O método utilizado pelo crítico trata-se, de fato, de colocar o dedo nas feridas do Ocidente, uma vez que deseja desconstruir o eurocentrismo ainda dominante no pensamento dos latino-americanos. Para isso, Santiago intenta uma análise de uma “literatura nacional metropolitana”, de uma literatura francesa moderna, que se tem o exemplo à obra de Marcel Proust (Em busca do tempo perdido – “Um amor de Swann”), numa interpretação contrastiva, confrontativa com uma literatura nacional de colônia “recém-emancipada” das Américas e de descendência diaspórica africana, que se tem o exemplo à obra de Machado de Assis (Dom Casmurro e Memórias Póstumas de Brás Cubas).
Procedimentos para uma ecologia ficcional do trânsito
Proponho um ponto de contato entre a ficção contemporânea brasileira e o contexto de crise ecológica-vivencial, intensificada no século XXI, por meio da identificação de uma práxis criativa em que o descentramento do indivíduo e do regime antropocêntrico são essenciais para a especulação de formas habitacionais desprogramadas. Para tanto, defendo a presentificação e a transfiguração como procedimentos nucleares, conforme destacado na produção de João Gilberto Noll na década de 1990 e de Evando Nascimento nos anos 2010. Em ambos, a paisagem natural pode ser interpretada como uma miniatura metalinguística da literatura, entendida como um ambiente de mobilidade das formas; ao mesmo tempo em que anuncia o experimento de um crescente dimensionamento espaço-temporal do sujeito – variação da ideia de conceber a vida como retorno aos fluxos de sua formação (Ingold, 2015). Implicações formais, como modos de dizer, e seu direcionamento à experiência de recepção, orientam os desdobramentos da análise.
Copyright (c) 2025 Thiago H. Fernandes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Efeitos de contemporaneidade: o surgimento de um paracampo literário
A produção literária das periferias brasileiras a partir dos anos 2000 desafia a estrutura do sistema literário hegemônico. Ela é entendida aqui como marco cultural que pluraliza a produção literária brasileira contemporânea, problematizando e desafiando as estruturas hegemônicas do campo literário brasileiro, de saber e de poder. O presente artigo considera as trajetórias literárias de Lima Barreto, Carolina Maria de Jesus e de João Antônio ao longo do século XX, e, nos anos 2000, da obra Cidade de Deus, de Paulo Lins, a trajetória de Ferréz e a publicação das três edições especiais da revista Caros Amigos/Literatura Marginal – 2001, 2002 e 2004, para comprovar o surgimento de um outro espaço simbólico de produção literária: o paracampo. A proposição desse conceito desestabiliza o campo literário hegemônico, interferindo nas condições e na forma de produção de cultura a partir das periferias brasileiras, por isso a elaboração do conceito para interpretar as especificidades dos objetos literários abordados e como os agentes oriundos das periferias tensionam e interferem nas regras da arte do campo literário. O paracampo, desse modo, é uma proposta epistêmica intercultural que reflete as relações estabelecidas entre os agentes produtores de cultura desde as periferias brasileiras e mesmo para além delas.
Copyright (c) 2025 André Natã Mello Botton https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Neste ensaio, proponho uma reflexão crítica sobre a escrita negra contemporânea como prática de reexistência, a partir de uma perspectiva espiralar e contra-hegemônica. Estruturado em três movimentos, o ensaio aborda o sujeito noturno como ruptura do sujeito cartesiano; a escrita como verbo-pele forjado na experiência; e as escrevivências como expressão coletiva e ancestral da subjetividade preta. Através de autores como Conceição Evaristo, Carolina Maria de Jesus, Sueli Carneiro e Stuart Hall, o texto evidencia a literatura negra como insurgência epistêmica, onde corpo, memória e palavra constroem novas formas de existência e de dizer o mundo.
Copyright (c) 2025 LUCIANO NEIVA https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
“Do voo célere de um pássaro branco”: Um estudo sobre a memória em Lavoura arcaica e Nur na escuridão
Este estudo visa a estabelecer um paralelo entre as obras Nur na escuridão, de Salim Miguel (2004), e Lavoura arcaica, de Raduan Nassar (1982), mais especificamente naquilo que concerne ao tempo, a memória e ao passado. Minha hipótese é a de que existem, nos dois romances, diferentes tempos entremeados no fluxo de consciência dos narradores, e a linha analítica da investigação acompanha essa confusão que é intrínseca ao funcionamento pouco progressivo da memória. A análise demonstra como o tempo e a memória se mostram primordiais para que se dê efetivamente a construção da identidade dos personagens das duas narrativas, sendo que ambas tratam da vida de sujeitos originários de outros países. Isso ocorre principalmente através da compreensão dessas personagens acerca de seu passado, sendo ele temática perene tanto na vida dos narradores quanto, principalmente, na dos seus pais. Nur na escuridão (MIGUEL, 2004) e Lavoura arcaica (NASSAR, 1982) dão ao tempo e à memória o papel de protagonistas; e é esse protagonismo que figura nos principais achados do estudo que aqui eu proponho.
Copyright (c) 2025 Davi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
O romance Mata Doce, de Luciany Aparecida, busca, a partir de uma história que articula uma trama tecida pela memória de mulheres, discutir acerca de uma linhagem de resistência feminina. É a partir da história de Maria Teresa/Filinha Mata Boi que a autora baiana conta a saga de uma família de mulheres que resiste a violência colonial e ao patriarcado. A resenha busca, portanto, analisar o romance a partir dos conceitos de perfomance de Leda Maria Martins (2021) e do quilombo enquanto lugar de resistência cultural negra, na esteira do pensamento de Beatriz Nascimento (2021).
Copyright (c) 2025 Rafaella Cristina Alves Teotônio https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Autobiografias/Autozoografias: baratas escritas em Adília Lopes e Eliane Brum
A partir da “Autobiografia sumária” (1987), da poetisa portuguesa Adília Lopes, e da “Autobiografia de uma barata”, que aparece em Meus desacontecimentos. A história da minha vida com as palavras (2014), da escritora e jornalista brasileira Eliane Brum, o artigo indaga as implicações da presença da barata nos dois textos “autobiográficos”, para mostrar como a alteridade radical do inseto venha a questionar a distância clássica entre bios e zoé, na esteira das ideias de “zoo-ontologia”, de Adriana Cavarero e de “bio-igualitarismo”, de Rosi Braidotti. Com base nas reflexões de Braidotti, Cavarero e Julia Kristeva acerca dos significados ligados aos insetos, ao espaço da abjeção, do feminino e do materno, e indagando os processos metamórficos das subjetividades – devir-animal ­– operado pelas duas autoras ao desorganizar a forma da autobiografia, o ensaio propõe reler estes trechos como modalidades da escrita que abrem passagens entre formas do viver – humana e mais-que-humana – possibilitando uma reaproximação das duas.
Copyright (c) 2025 Marianna Scaramucci https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
AS NUANCES DO RISO EM “BATALHA DE BILHETES”
Considerando a complexidade de delimitação das fronteiras entre os conceitos de riso, humor e cômico, o presente artigo analisa o conto “Batalha de bilhetes”, de Dalton Trevisan. Para tanto, o texto divide-se em dois momentos: no primeiro, apresentam-se algumas reflexões teóricas de Sigmund Freud (1927), Umberto Eco (1989), Henri Bergson (2001) entre outros; no segundo, discute-se sobre o tema da velhice nestas perspectivas. Como resultados, pode-se constatar que Dalton Trevisan emprega o teor humorístico e cômico na construção imagética de cenas e do corpo na velhice. O riso, por meio da ironia e caricatura, por exemplo, está a serviço da desconstrução de estereótipos das instituições sociais como o casamento, bem como colabora para reflexão sobre questões relativas às fragilidades humanas, fazendo o cômico se aproximar do trágico.
Copyright (c) 2025 Jane Adriane Gandra, Nismária Alves David https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Progresso como forma de destruição: a geografia literária de Milton Hatoum
Busca-se, neste artigo, analisar a geografia literária proposta por Milton Hatoum em quatro romances de sua autoria: Relato de um certo Oriente (1989), Dois Irmãos (2000), Cinzas do Norte (2005) e Órfãos do Eldorado (2008), todos eles formas de expressão de uma visão crítica da modernização brasileira e afirmações de gesto de narrar como forma de compreender o mundo. Para isso, analisaremos os seus personagens contraditórios e seus narradores complexos, observando como a desaparição de uma antiga Manaus e de personagens que não se adequam a racionalidade capitalista acabam condenados e perdidos, sendo jogados no hospício, na prisão ou na miséria. Observamos também como a modernização, no contexto da ditadura militar, altera as descrições das relações e a geografia das cidades descritas pelos romances. A conclusão a que chegamos é que Hatoum tanto aponta para uma crítica da modernização violenta promovida pelos militares em seu romance como aponta para um poder narrativo da literatura que extrapola as conjunturas históricas.
Modernização; Geografia Literária; Milton Hatoum
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O desvario da escrita encarcerada: o relato da misoginia no Brasil Colônia em Carta à rainha louca, de Maria Valéria Rezende
Em Carta à rainha louca (2019), a escrita de Rezende articula o interesse por um tipo especial de narrador, caracterizado pelo teórico Wayne Booth (1980) como não confiável, com a desestabilização do discurso histórico. Este trabalho objetiva analisar como se dá essa interlocução na leitura da misoginia no período setecentista brasileiro. Para tal, ele conta com o aporte de estudos teóricos voltados às relações entre literatura e história. Como a imaginação literária interroga o passado sobre as subjetividades silenciadas, subjugadas e violadas por uma ordem patriarcal vigente desde a pré-história da humanidade, cuja crueldade se intensifica nas vivências de mulheres atravessadas pelo colonialismo, constitui sua questão norteadora. Assim, em um percurso de leitura e análise de tipologia bibliográfica, adotando uma perspectiva metodológica comparatista entre o romance citado e a obra D. Maria I (2019), da historiadora Mary Del Priore, chegamos a uma possível resposta. Através do uso dos recursos da ambiguidade, da ironia e do paradoxo, Rezende nos conduz ao relato da confecção de uma carta de forma e conteúdo incomuns, repleta de rasuras legíveis. A ré e remetente pouco tem a esperar da nobre destinatária, em contrapartida, as experiências dessas duas Marias têm muito a dizer às leitoras do presente sobre a história da interdição das mulheres às instâncias de poder.
patriarcado; mulheres no período colonial brasileiro; violência de gênero na literatura brasileira contemporânea.
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Literatura "queer" em língua portuguesa: uma leitura comparada de Pardalita e Arlindo
Pretende-se, com este estudo, proceder a uma leitura comparada de dois romances, um português e outro brasileiro, destinados preferencialmente ao público juvenil, que tematizam questões ligadas à descoberta e afirmação da orientação sexual homossexual. Os volumes selecionados são Pardalita, de Joana Estrela (1990), e Arlindo, de Ilustralu, pseudônimo de Luiza de Souza (1992), publicados nos respectivos países em 2021 e 2022, tendo ainda em comum a dimensão multimodal, nomeadamente através da presença assídua da imagem como elemento integrante das histórias, a par do texto. As narrativas em estudo configuram não só exemplos de obras inovadoras pelos temas selecionados, claramente fraturantes e disruptivos, mas também pelos formatos escolhidos, onde se cruzam diferentes linguagens, registros e até gêneros literários. Da autoria de jovens ilustradoras e criadoras da mesma geração, distinguidas já com diferentes prêmios, as obras em análise parecem ilustrar as novas tendências temáticas e formais do panorama editorial dos respectivos países, pondo em evidência universos e pontos de vista muitas vezes silenciados e ignorados.
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O NOME PRÓPRIO DE PESSOA COMO HIPERCÓDIGO EM DO MODO CRUEL COMO SE EXTERMINAM BARATAS, DE PAULA GIANNINI: UM ESTUDO EXPLORATÓRIO
Este estudo propõe a análise do antropônimo ficcional (nome de personagens) como forma textual onomástica de hipercodificação, ou seja, um hipercódigo pela ótica de Umberto Eco. Para isso, há a descrição de como a motivação de antropônimos ficcionais pela perspectiva autoral (intentio auctoris) em relação com a sua estruturação textual (intentio operis) atuam enquanto antecipadores de conteúdos, fazendo com que o nome ficcional exerça a função de mediador interpretativo quanto à (re)criação de sentidos literários. A fim de que se perceba tal atribuição onomástica em funcionamento, será considerado como corpus de análise o conto da Literatura Contemporânea Brasileira Do modo cruel como se exterminam baratas, de Paula Giannini – texto temático acerca da violência simbólica contra a mulher publicado na Antologia Pedaços de Asas (Urutau, 2023) –. Como base teórico-metodológica, estabelecemos uma relação entre a Enciclopédia Semântica de Eco (1984) e as funções associativas dos nomes próprios de pessoa, ora pela base das pesquisas onomásticas tchecas (Dvořáková, 2018), ora pela revisão de literatura brasileira mais recente (Camargo, 2018ab, Camargo, 2020, Camargo, 2022, Seide, 2021). A partir da análise empreitada e de diálogos com a autora contemporânea Paula Giannini, descrevemos como a função onomástica predominante proposta para a escolha do nome próprio da personagem principal Menina propõe a despersonalização da entidade ficcional e antecipa seu processo de subjetivação enquanto encontro de si: Maria. Este estudo exploratório confirma, ainda, a ideia do semioticista Umberto Eco acerca do conceito de Leitor-Modelo, isto porque, dentre os diversos procedimentos que envolvem o trabalho da escrita literária, a elaboração de um arranjo antroponímico baseada em percursos inferenciais por parte de uma entidade leitora suposta cuja recepção textual empírica está necessariamente guiada pelo ancoramento das marcas textuais, às quais se atrela o continuum enciclopédico.
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