Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea
Estudos de literatura brasileira contemporânea es una revista científica trimestral del Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea, asociado al Programa de Posgrado en Literatura de la Universidad de Brasilia. Desde 1999, cuando se publicó por primera vez, la revista tiene el compromiso de fomentar el debate crítico sobre la literatura brasilera contemporánea, en sus diferentes manifestaciones, a partir de los más variados enfoques teóricos y metodológicos, con apertura para el diálogo con otras literaturas y otras expresiones artísticas. Su contenido se destina, en especial, a investigadores, profesores y estudiantes interesados en literatura brasileña contemporánea.
Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea
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Vozes da morte na Flor de pedra, de João Carrascoza
Por intermédio de uma textura crítico-poética, o presente ensaio apresenta uma reflexão sobre a representação da morte no romance Flor de Pedra, de João Carrascoza. Sem perder um tom subjetivo e confessional, uma espécie de “Eu Crítico” navega de uma forma errática entre as nuances do romance e as particularidades da sua própria vida. Ao final de contas, o que está em jogo é um espelhamento entre o lido e o vivido. Dessa forma, a escrita ensaísta, aqui apresentada, caracteriza-se como um tour de force que desfaz as fronteiras entre a crítica literária e a escrita criativa.
Derechos de autor 2025 Ricardo Barberena https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
De la patriografía a la biografía. Relatos de filiación en Huaco retrato (2021) de Gabriela Wiener
Este artículo indaga en la confluencia entre materiales autobiográficos y biográficos en Huaco retrato (2021) de la escritora peruana Gabriela Wiener, un libro en el que se entrecruzan tres historias: la de una hija y su padre, recientemente fallecido; la de una tataranieta chola y mestiza que descubre insospechados puentes con un antepasado al que califica como blanco y racista; y el relato de las dificultades de Wiener frente al poliamor y los celos. Propongo una lectura del libro en tanto relato de filiación (Viart, 2019) en el que Wiener escribe una patriografía (Couser, 2005) en la que intenta dilucidar quién fue en verdad su padre y con qué aspectos de su legado decide quedarse; también ensaya una biografía heterodoxa de su tatarabuelo, para explorar la genealogía masculina de su familia. La lectura que propongo, orientada a sondear los nexos entre la vida propia y las vidas ajenas que se entretejen en el libro, permite iluminar las diversas modulaciones que en la actualidad adoptan las escrituras de vida en Latinoamérica.
Derechos de autor 2026 Dra. Karina Boiola https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Momentos biográficos en cómics: análisis de dos obras de Clarice Hoffmann
El objetivo de este artículo es analizar dos novelas gráficas brasileñas de temática biográfica, ambas concebidas por Clarice Hoffmann. La primera, O obscuro fichário dos artistas mundanos (CEPE, 2019), cuenta con un guión de Hoffmann y Abel Alencar, y arte de Greg Vieira, Paulo do Amparo, Mauricio Castro y Clara Moreira. La segunda, Pedra d’água (CEPE, 2023), también con guión de Hoffmann, incluye ilustraciones de Greg Vieira. El enfoque de Hoffmann en sus obras de cómic evita biografías lineales y centradas en datos; en cambio, construye narrativas que destacan momentos selectos de la vida de sus sujetos, ofreciendo una visión de sus entornos y experiencias personales. Nuestro análisis de estos libros comienza con una breve historia del cómic biográfico en Brasil, seguida de una contextualización de las dos obras mencionadas.
Derechos de autor 2026 Maria Clara da Silva Ramos Carneiro, Lielson Zeni https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Brasileiras, por Brasileiras: uma nova coleção de biografias de mulheres
Neste artigo, a minha intenção é de mostrar o quanto a nova coleção ‘Brasileiras’, a iniciativa da escritora, jornalista e biógrafa Josélia Aguiar, e Livia Vianna, editora-executiva da editora Rosa dos Tempos, é ao mesmo tempo desbravadora e premente. Depois de umas refleções sobre a biografia como categoria literária, sobre a biografia feminista, e sobre a situação da biografia no Brasil, analiso os três primeiros volumes da Coleção Brasileiras, retratando a arqueóloga Niéde Guidon, e as escritoras Patrícia Galvão e Conceição Evaristo, para comparar as técnicas e os efeitos realizados.
Derechos de autor 2026 Claire Williams https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
La fragilidad de las convicciones: “Correr com rinocerontes” entre la libertad como daño y la tradición como refugio
Este artículo propone una lectura filosófica de la obra Correr con rinocerontes, de Cristiano Baldi, a la luz de dos paradigmas del pensamiento político británico: el pragmatismo liberal de John Stuart Mill y el conservadurismo liberal de Edmund Burke. El análisis investiga las formas en que la novela escenifica el agotamiento de las mediaciones institucionales y morales en el Brasil contemporáneo, articulando una sensibilidad liberal a la altura del sufrimiento y la fragmentación subjetiva de sus personajes. El recorrido argumentativo justifica el uso de categorías filosóficas no como moldes exógenos, sino como lentes críticas capaces de iluminar el alcance ético-estético de la novela. Al entrecruzar crítica literaria, filosofía política y teoría de la novela, el artículo contribuye a la comprensión de los impasses de la literatura brasileña contemporánea frente al colapso civilizacional. Este ensayo ofrece, en última instancia, un modelo interpretativo que inscribe a Baldi en un debate más amplio sobre el lugar de la imaginación moral en tiempos de brutalización de la vida común.
Derechos de autor 2025 Marcos Antonio Gomes Pena Júnior https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Ida, Leonor y Paula: la voz materna entre biografía y ficción en la literatura argentina
El tratamiento de material histórico y biográfico es una de las líneas que conforman la tradición literaria argentina. En este artículo, proponemos el análisis de una voz narrativa común entre tres autores —Domingo Faustino Sarmiento, Jorge Luis Borges y Ricardo Piglia—, una voz que aparece a veces de manera espectral y otras de forma concreta, pero que se construye precisamente en la tensión entre biografía, historia y ficción: se trata de la voz materna. Son las madres de estos tres autores quienes registran y narran las historias familiares —que también son las historias del país—, cortando el lazo paterno y forjando, en sus voces, una literatura posible. Nuestra propuesta es analizar cómo se elabora este tratamiento en las obras de Sarmiento y Borges para, así, iluminar un pasaje particular de Los diarios de Emilio Renzi —última obra publicada por Piglia en la década de 2010. A partir principalmente de las lecturas de Beatriz Sarlo, Sylvia Molloy, Adriana Rodríguez Pérsico y Teresa Orecchia Havas, y abordando cuestiones de oralidad y registro biográfico, analizamos las resonancias de la voz materna en los proyectos literarios de los tres autores, intentando comprender su presencia en la tradición literaria propuesta.
Jorge Luis Borges, Ricardo Piglia, Domingo Faustino Sarmiento, voz materna, literatura argentina
Derechos de autor 2026 André Luiz Ribeiro Costa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Este artigo visa realizar um estudo comparativo entre sete biógrafos profissionais que escreveram livros teóricos sobre suas práticas em relação ao tema da biografia. Escolhemos para a análise sete livros que abordaram as questões epistemológicas, metodológica e estéticas do fazer biográfico para tentar entender como eles apresentaram tais questões. Os sete biógrafos estudados foram: André Maurois, Leon Edel, François Dosse, Manuel Alberca, Anna Caballé, Ruy Castro e Lira Neto. Nossa metodologia de análise foi comparativa, buscando identificar proximidades e diferenças ou divergências e convergências. Nossas conclusões nos levam a entender a biografia como um campo transdisciplinar e abordagem compreensiva do outro e um meio crítico para transmitir conhecimento a respeito de um indivíduo em sua esfera pública e privada.
Biografia; Teoria; Metodologia; Estética; Literatura.
Derechos de autor 2026 Gustavo Castro Silva, Guilherme Mazui https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
O acorde dissonante de Gonçalo M. Tavares: mitologia, absurdo e banalidade em O Diabo
Esta resenha de O Diabo, de Gonçalo M. Tavares, inscreve-se numa tradição literária que mobiliza elementos da mitologia, do absurdo e da banalidade para tensionar os limites entre o sagrado e o profano, o cotidiano e o metafísico. A figura do Diabo, tradicionalmente associada ao mal absoluto ou à transgressão, é aqui reconfigurada em tom irônico e dissonante, aproximando-se do homem comum e revelando um mundo regido por contradições, falhas morais e lógica fragmentada. O autor constrói uma narrativa marcada por frases curtas, linguagem direta e um estilo seco, que acentua o efeito de estranhamento e evidencia a proximidade entre o monstruoso e o trivial. Essa estética remete ao absurdo kafkiano, ao mesmo tempo em que evoca o riso amargo de Beckett e a crítica existencial de Camus, criando uma atmosfera em que a mitologia perde seu peso transcendental e passa a habitar os corredores da banalidade humana. Em O Diabo, a alegoria se desfaz na literalidade e a metáfora se esvazia em ações automáticas e desconectadas. Tavares produz, assim, um acorde dissonante entre o grandioso e o medíocre, revelando uma mitologia contemporânea onde o mal não reside mais nos pactos diabólicos, mas nas pequenas repetições do cotidiano. O conto se transforma em um espelho grotesco da condição humana.
Derechos de autor 2025 Rodrigo Felipe Veloso https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Flávio dos Santos Gomes e Lilia Moritz Schwarcz: Enciclopédia negra para jovens leitores
Derechos de autor 2025 Adaylson Vasconcelos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Entre literaturas – os oríkì e as interpretações que nunca cessam
No entre espaço conceitual só é possível considerar o outro, observando as organizações conotativas que persistem contra as hegemonias opressivas. Isso porque essas configurações conotativas não buscam achar as leis ordenativas, nem mesmo os significados tidos como verdades eternas, mas os sentidos que são motivos de suas advinhas e segredos. Esboçar essas composições, notificando os tipos de pensamentos que essas perspectivas epistemológicas soam é um dos objetivos aqui. Essa investigação se desafia a observar o pensamento vinculado aos atos de viver pelo qual toda reflexão sobre o humano é engajada, é “teorizável”. É nesse duelo elegante pelo processo de composição de um dos elementos da cadeia significativa, que as compreensões de Roger Bastide e Juana Elbein dos Santos se distinguem. Dois interlocutores, de origens estrangeiras, mergulhados no pensamento sobre a influência de certo sistema simbólico, mais conhecido como candomblé, do qual, certas composições literárias narrativas e poéticas contribuem para o acervo brasileiro por meio de interpretação e ou reinterpretação daquele conjunto de atos. E isso se verifica também na definição do que sejam os oríkìs e os itãs. Bastide olha para o mito, Elbein considera o rito, no que a acompanharemos, olhando para a função que essas formas poéticas assumem em suas expressividades.
Derechos de autor 2025 Waldelice Souza https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Entre subjetividade e (des) construção: da consciência da soberania em O grande relógio, a que hora o mundo recomeça, de Silviano Santiago
Esta resenha de O grande relógio, a que hora o mundo recomeça, de Silviano Santiago busca (re) pensar a literatura e a cultura brasileiras, bem como a imagem de Machado de Assis, no tempo presente, se manifesta e nos representa na tentativa de se discutir o Brasil atual. Este primeiro caderno (total de três a serem lançados) de um projeto mais amplo é uma incursão por tempos diversos históricos, pessoais e culturais, que se sobrepõem na narrativa ensaística como engrenagens de um grande relógio metafórico. O foco apontado por Santiago no livro de ensaios versa sobre as boas e más intenções civilizatórias do Ocidente, da Europa, que passou por um período longo de colonização do Novo Mundo. O método utilizado pelo crítico trata-se, de fato, de colocar o dedo nas feridas do Ocidente, uma vez que deseja desconstruir o eurocentrismo ainda dominante no pensamento dos latino-americanos. Para isso, Santiago intenta uma análise de uma “literatura nacional metropolitana”, de uma literatura francesa moderna, que se tem o exemplo à obra de Marcel Proust (Em busca do tempo perdido – “Um amor de Swann”), numa interpretação contrastiva, confrontativa com uma literatura nacional de colônia “recém-emancipada” das Américas e de descendência diaspórica africana, que se tem o exemplo à obra de Machado de Assis (Dom Casmurro e Memórias Póstumas de Brás Cubas).
Procedimientos para una ecología ficticia del tránsito
Propongo un punto de contacto entre la ficción brasileña contemporánea y el contexto de la crisis ecológico-vital, intensificada en el siglo XXI, a través de la identificación de una praxis creativa en la que el descentramiento del individuo y el régimen antropocéntrico son esenciales para la especulación de formas de vivienda desprogramadas. Para ello, defiendo la presentificación y la transfiguración como procedimientos nucleares, como puede verse en la producción de João Gilberto Noll en la década de 1990 y de Evando Nascimento en la década de 2010. En ambos casos, el paisaje natural puede interpretarse como una miniatura metalingüística de la literatura, entendida como entorno de movilidad de la forma al mismo tiempo que anuncia el experimento de un creciente dimensionamiento espacio-temporal del sujeto – una variación de la idea de concebir la vida como un retorno a los flujos de su formación (Ingold, 2015). Las implicaciones formales, como modos de decir, y su dirección hacia la experiencia de la recepción, guían el desarrollo del análisis.
Derechos de autor 2025 Thiago H. Fernandes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Efectos de la contemporaneidad: la emergencia de un paracampo literario
La producción literaria de las periferias brasileñas a partir de los años 2000 desafía la estructura del sistema literario hegemónico. Se entiende aquí como un referente cultural que pluraliza la producción literaria brasileña contemporánea, problematizando y desafiando las estructuras hegemónicas del campo literario brasileño, de conocimiento y de poder. Este artículo considera las trayectorias literarias de Lima Barreto, Carolina Maria de Jesus y João Antônio a lo largo del siglo XX, y, en los años 2000, la obra Cidade de Deus de Paulo Lins, la trayectoria de Ferréz y la publicación de las tres ediciones especiales de la revista Caros Amigos/Literatura Marginal – 2001, 2002 y 2004, para demostrar el surgimiento de otro espacio simbólico de producción literaria: el paracampo. La proposición de este concepto desestabiliza el campo literario hegemónico, interfiriendo en las condiciones y en la forma de producción de cultura desde las periferias brasileñas, por lo tanto, se elabora el concepto para interpretar las especificidades de los objetos literarios abordados y cómo los agentes provenientes de las periferias tensionan e interfieren en las reglas del arte del campo literario. El paracampo, de este modo, es una propuesta epistémica intercultural que refleja las relaciones establecidas entre los agentes productores de cultura desde las periferias brasileñas y aún más allá de ellas.
Derechos de autor 2025 André Natã Mello Botton https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
En este ensayo, propongo una reflexión crítica sobre la escritura negra contemporánea como una práctica de reexistencia, desde una perspectiva espiralada y contrahegemónica. Estructurado en tres movimientos, el aborda al sujeto nocturno como ruptura del modelo cartesiano; la escritura como verbo-piel forjado en la experiencia vivida; y las escrevivências como expresión colectiva y ancestral de la subjetividad negra. A través de autoras como Conceição Evaristo, Carolina Maria de Jesus, Sueli Carneiro y Stuart Hall, el texto destaca la literatura negra como insurgencia epistémica, donde cuerpo, memoria y palabra construyen nuevas formas de ser y de decir el mundo.
Derechos de autor 2025 LUCIANO NEIVA https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
“Do voo célere de um pássaro branco”: Um estudo sobre a memória em Lavoura arcaica e Nur na escuridão
Este estudo visa a estabelecer um paralelo entre as obras Nur na escuridão, de Salim Miguel (2004), e Lavoura arcaica, de Raduan Nassar (1982), mais especificamente naquilo que concerne ao tempo, a memória e ao passado. Minha hipótese é a de que existem, nos dois romances, diferentes tempos entremeados no fluxo de consciência dos narradores, e a linha analítica da investigação acompanha essa confusão que é intrínseca ao funcionamento pouco progressivo da memória. A análise demonstra como o tempo e a memória se mostram primordiais para que se dê efetivamente a construção da identidade dos personagens das duas narrativas, sendo que ambas tratam da vida de sujeitos originários de outros países. Isso ocorre principalmente através da compreensão dessas personagens acerca de seu passado, sendo ele temática perene tanto na vida dos narradores quanto, principalmente, na dos seus pais. Nur na escuridão (MIGUEL, 2004) e Lavoura arcaica (NASSAR, 1982) dão ao tempo e à memória o papel de protagonistas; e é esse protagonismo que figura nos principais achados do estudo que aqui eu proponho.
Derechos de autor 2025 Davi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
La novela Mata Doce, de Luciany Aparecida, busca, a partir de un relato que articula una trama tejida por la memoria de las mujeres, discutir un linaje de resistencia femenina. Es a partir de la historia de María Teresa/Filinha Mata Boi que la autora bahiana cuenta la saga de una familia de mujeres que resisten la violencia colonial y el patriarcado. La reseña busca, por tanto, analizar la novela a partir de los conceptos de performance de Leda Maria Martins (2021) y el quilombo como lugar de resistencia cultural negra, siguiendo el pensamiento de Beatriz Nascimento (2021).
Derechos de autor 2025 Rafaella Cristina Alves Teotônio https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Autobiografías/Autozoografías: cucarachas escritas en Adília Lopes y Eliane Brum
A partir de “Autobiografia sumária” (1987), de la poetisa portuguesa Adília Lopes, y de “Autobiografia de uma barata”, que aparece en Meus desacontecimentos. A história da minha vida com as palavras (2014), de la escritora y periodista brasileña Eliane Brum, el artículo investiga la implicación de la figura de la barata en los dos textos “autobiográficos”, para mostrar cómo la alteridad radical del insecto venga a cuestionar la distancia clásica entre bios y zoé, siguiendo las ideas de “zoontología”, de Adriana Cavarero, y de “bio-igualitarismo”, de Rosi Braidotti. Moviendo de las reflexiones de Braidotti, Cavarero y Julia Kristeva acerca de los significados vinculados a los insectos, al espacio de la abyección, de lo femenino y lo maternal, e investigando los procesos metamórficos de las subjetividades – devenir-animal – operados por las dos autoras al desorganizar la forma autobiográfica, el ensayo propone una relectura de estes textos como modalidades de la escritura que abren pasajes entre formas del vivir – humana y más-que-humana – permitiendo una reaproximación entre las dos.
Derechos de autor 2025 Marianna Scaramucci https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
LOS MATICES DE LA RISA EN “BATALHA DE BILHETES”
Considerando la complejidad de delimitar las fronteras entre los conceptos de risa, humor y comedia, este artículo analiza el cuento “Batalha de ingressos”, de Dalton Trevisan. Para tal efecto, el texto se divide en dos partes: la primera presenta algunas reflexiones teóricas de Sigmund Freud (1927), Umberto Eco (1989), Henri Bergson (2001) entre otros; En el segundo, se aborda el tema de la vejez desde estas perspectivas. Como resultado, se puede ver que Dalton Trevisan utiliza contenidos humorísticos y cómicos en la construcción de imágenes de escenas y del cuerpo en la vejez. La risa, a través de la ironía y la caricatura, por ejemplo, sirve para deconstruir estereotipos de instituciones sociales como el matrimonio, además de contribuir a la reflexión sobre cuestiones relacionadas con las fragilidades humanas, acercando lo cómico a lo trágico.
Vejez; Risa; Humor; Cómic; Dalton Trevisan.
Derechos de autor 2025 Jane Adriane Gandra, Nismária Alves David https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Progreso como forma de destrucción: La geografía literaria de Milton Hatoum
Este artículo pretende analizar la geografía literaria propuesta por Milton Hatoum en cuatro de sus novelas: Relato de um certo Oriente (1989), Dois Irmãos (2000), Cinzas do Norte (2005) y Órfãos do Eldorado (2008), que expresan una visión crítica de la modernización brasileña y afirman el gesto de narrar como forma de entender el mundo. Para ello, analizaremos sus personajes contradictorios y sus narradores complejos, observando cómo la desaparición de una vieja Manaos y los personajes que no se ajustan a la racionalidad capitalista acaban condenados y perdidos, siendo arrojados al manicomio, a la cárcel o a la pobreza. Observamos también cómo la modernización, en el contexto de la dictadura militar, altera las descripciones de las relaciones y la geografía de las ciudades descritas en las novelas. Nuestra conclusión es que Hatoum apunta en su novela tanto a una crítica de la modernización violenta promovida por los militares como al poder narrativo de la literatura que va más allá de las coyunturas históricas.
Modernización; Geografía literaria; Milton Hatoum
Derechos de autor 2025 Wibsson Lopes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
El desvarío de la escritura encarcelada: el relato de la misoginia en el Brasil Colonia en Carta a la reina loca, de Maria Valéria Rezende
En Carta a la reina loca (2019), la escritura de Rezende articula el interés por un tipo especial de narrador, caracterizado por el teórico Wayne Booth (1980) como no fiable, con la desestabilización del discurso histórico. Este trabajo objetiva analizar cómo se da esa interlocución en la lectura de la misoginia en el siglo XVIII en Brasil. Para tal, cuenta con el aporte de estudios teóricos dirigidos a las relaciones entre literatura e historia. Cómo la imaginación literaria indaga el pasado sobre las subjetividades silenciadas, sojuzgadas y violadas por un orden patriarcal vigente desde la prehistoria de la humanidad, cuya crueldad se intensifica en las vivencias de mujeres atravesadas por el colonialismo, constituye su pregunta guía. Así, en un recorrido de lectura y análisis de tipología bibliográfica, adoptando una perspectiva metodológica comparatista entre la novela citada y la obra D. Maria I (2019), de la historiadora Mary Del Priore, llegamos a una respuesta posible. A través del uso de los recursos de ambigüedad, de la ironía y de la paradoja, Rezende nos conduce al relato de la confección de una carta de forma y contenido inusuales, repleta de borrones legibles. La demandada y remitente poco tiene a esperar de la noble destinataria, en cambio, las experiencias de esas dos Marías tienen mucho que decir a las lectoras de hoy sobre la historia de la interdicción de las mujeres a los puestos de poder.
patriarcado; mujeres en el período colonial brasileño; violencia de género en la literatura brasileña contemporánea.
Derechos de autor 2025 Luciana Delgado da Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Literatura “queer” en portugués: una lectura comparada de Pardalita y Arlindo
El objetivo de este estudio es realizar una lectura comparada de dos novelas, una portuguesa y otra brasileña, dirigidas preferentemente a un público joven, que abordan cuestiones vinculadas al descubrimiento y afirmación de la orientación sexual homosexual. Los volúmenes seleccionados son Pardalita, de Joana Estrela (1990), y Arlindo, de Ilustralu, seudónimo de Luiza de Souza (1992), publicados en los respectivos países en 2021 y 2022, y que también tienen en común la dimensión multimodal, es decir, a través de la presencia constante de la imagen como elemento integrante de las historias, junto al texto. Las narrativas objeto de estudio representan no sólo ejemplos de obras innovadoras por la temática seleccionada, claramente fracturante y disruptiva, sino también por los formatos elegidos, donde se cruzan diferentes lenguajes, registros e incluso géneros literarios. Escritos por jóvenes ilustradores y creadores de la misma generación, ya distinguidos con distintos premios, las obras analizadas parecen ilustrar nuevas tendencias temáticas y formales en el panorama editorial de sus respectivos países, destacando universos y puntos de vista muchas veces silenciados e ignorados.
Derechos de autor 2025 Diana Navas, Ana Margarida Ramos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
O NOME PRÓPRIO DE PESSOA COMO HIPERCÓDIGO EM DO MODO CRUEL COMO SE EXTERMINAM BARATAS, DE PAULA GIANNINI: UM ESTUDO EXPLORATÓRIO
Este estudo propõe a análise do antropônimo ficcional (nome de personagens) como forma textual onomástica de hipercodificação, ou seja, um hipercódigo pela ótica de Umberto Eco. Para isso, há a descrição de como a motivação de antropônimos ficcionais pela perspectiva autoral (intentio auctoris) em relação com a sua estruturação textual (intentio operis) atuam enquanto antecipadores de conteúdos, fazendo com que o nome ficcional exerça a função de mediador interpretativo quanto à (re)criação de sentidos literários. A fim de que se perceba tal atribuição onomástica em funcionamento, será considerado como corpus de análise o conto da Literatura Contemporânea Brasileira Do modo cruel como se exterminam baratas, de Paula Giannini – texto temático acerca da violência simbólica contra a mulher publicado na Antologia Pedaços de Asas (Urutau, 2023) –. Como base teórico-metodológica, estabelecemos uma relação entre a Enciclopédia Semântica de Eco (1984) e as funções associativas dos nomes próprios de pessoa, ora pela base das pesquisas onomásticas tchecas (Dvořáková, 2018), ora pela revisão de literatura brasileira mais recente (Camargo, 2018ab, Camargo, 2020, Camargo, 2022, Seide, 2021). A partir da análise empreitada e de diálogos com a autora contemporânea Paula Giannini, descrevemos como a função onomástica predominante proposta para a escolha do nome próprio da personagem principal Menina propõe a despersonalização da entidade ficcional e antecipa seu processo de subjetivação enquanto encontro de si: Maria. Este estudo exploratório confirma, ainda, a ideia do semioticista Umberto Eco acerca do conceito de Leitor-Modelo, isto porque, dentre os diversos procedimentos que envolvem o trabalho da escrita literária, a elaboração de um arranjo antroponímico baseada em percursos inferenciais por parte de uma entidade leitora suposta cuja recepção textual empírica está necessariamente guiada pelo ancoramento das marcas textuais, às quais se atrela o continuum enciclopédico.
Derechos de autor 2025 AMANDA KRISTENSEN DE CAMARGO https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Eternos agoras e interioridades contemplativas na poesia de António Cícero
A poesia de António Cícero, embora com origens musicais nas letras de canções para artistas como Caetano Veloso ou Adriana Calcanhoto, é uma das mais originais e importantes da atual poesia contemporânea brasileira. Este artigo visa explorar, através da leitura atenta de vários dos poemas do autor, a forma como ele articula a herança clássica da sua formação filosófica com os pressupostos do pós-modernismo, pondo em evidência a posição única da sua poesia em relação ao mundo moderno, o qual critica, mas para o qual apresenta uma visão humanista baseada na tradição clássica greco-romana de que é herdeiro. Concatenação de eternos agoras e de interioridades contemplativas, a poesia de António Cícero tornam-no num dos poetas mais originais e urgentes da contemporaneidade brasileira.
António Cícero, poesia contemporânea, cultura clássica, pós-modernismo
Derechos de autor 2025 Ricardo Rato Rodrigues https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
LA PRESENCIA DEL CUERPO-PANTALLA, DE LA PERFORMANCE Y DEL GESTO EN LA OBRA INTERIORANA DE NÍVEA SABINO.
Este artículo tiene como objetivo realizar una lectura crítica de la obra Interiorana, de Nívea Sabino (2018), a partir del concepto de cuerpo-pantalla creado por Leda Maria Martins (2021). En este sentido, se percibe que las imágenes contenidas en la obra resuenan como deixis en los poemas, recreando movimientos propios de una corporeidad constitutiva de la obra misma. También se alinea con las reflexiones de Richard Schechner (2003), Paul Zumthor (2007) y Leda Maria Martins (2021) sobre la performance, y con la perspectiva del gesto de Jean Galard (2008). Finalmente, se concluye que las situaciones de lenguaje, sus producciones y sus registros de imagen son portales de pantallas y grafías de una sintaxis de adornos.
Derechos de autor 2025 Mikaela Gabriele Elias da Costa, Rodrigo Corrêa Martins Machado https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
La metáfora de la lengua herida-desgarrada en Torto arado (2018) de Itamar Viera Junior como herencia destitutiyente del discurso del poder colonial-patriarcal.
El presente artículo se propone abordar la novela Torto Arado (2018) de Itamar Viera Junior desde la metáfora de la lengua herida-desgarrada, entendiendo dicha metáfora como la connotación de la violencia contenida en discursividad del poder colonial-patriarcal. Conforme a ello, este trabajo se ha estructurado en dos partes, la primera, referida a la lengua herida, en la cual se develan las estructuras del discurso patriarcal-colonial, obedientes a las clausuras onto-teleológicas. En tanto en la segunda, la lengua desgarrada se entiende como destitución violenta del discurso hegemónico. Conforme a ello, las conclusiones de este trabajo exponen la forma en que el texto de Viera Junior deja inconclusa la acción destituyente, proyectando un devenir predatorio de voluntades enfrentadas.
Metáfora- lengua herida- lengua desgarrada-discurso- violencia-narrativa afrobrasileña.
Derechos de autor 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
O esvaziamento da atividade narrante d’Os cem menores contos brasileiros do século (2004), antologia organizada por Marcelino Freire
O presente artigo propõe-se a discutir razões, implicações e modos como Os Cem menores contos brasileiros do século (2004) destoam, em razão do esgotamento narrante exposto em sua escritura, de textos ligados a uma estrutura narrativa mais ou menos estável, que é o conto nas suas épocas clássica e moderna. O estudo, portanto, perpassa três partes fundamentais: o debate sobre a possibilidade de escrita de um miniconto, subgênero do conto; o momento em que se objetiva destacar, na teoria e pelas exemplificações, a distância entre o miniconto e as microformas da antologia, que acabam por atender a uma modalidade genérica específica; e a seção na qual as microformas, ou micro-escritas, são contrastadas com o tipo que tem recebido, em pesquisas recentes, o nome de microficção. Resulta desse percurso a compreensão de que as cem micro-escritas vão além da dinâmica anti-conto das microficções, uma vez que, no lugar de corromperem a sua narratividade por abrigar outros estruturantes genéricos, escolhem exauri-la, com o apoio da subtração da escrita, por estarem ancoradas pela expectativa, às vezes enganosa, de um leitor-escritor, apto para narrativizar o que no máximo foi insinuação de um relato, ou um discurso livre provido de mistério semântico.
Derechos de autor 2025 Franksnilson Ramos Santana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Poesia visual e sintaxe da língua escrita
Nos dias atuais, em que os procedimentos visuais de espacialização e figurativização em poesia deixaram de ser novidade e já se encontram disseminados em grande parte da produção contemporânea, surge a necessidade premente de se estabelecer metodologias de análise sólidas e uma linguagem metalinguística apropriada para sua abordagem. Quando esses procedimentos colocam em questão a leitura por meio dos modos de ocupação da página, é raro encontrar análises que não invoquem a afirmativa central: “o poema rompe com a linearidade do signo linguístico”. No entanto, mais ainda raro é encontrar aqueles que explicam como se dá essa ruptura. Este artigo investiga a estrutura dessas obras por meio do entendimento da “nova sintaxe”, ou “sintaxe espacial”. Nossa abordagem se concentra na sintaxe da língua escrita, tratada como um sistema autônomo, e o uso poético que dela pode ser feito. Nesse contexto, introduzimos o conceito de “metataxe da língua escrita”, delineando operações retóricas que determinam a relação entre os elementos na página através da manipulação de categorias linguísticas e semióticas pertencentes à língua escrita, como direcionamento, alinhamento, uso de sinais de pontuação, variações de caixa alta e baixa, entre outros aspectos.
Derechos de autor 2025 Juliana Di Fiori Pondian https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
ENTRE EL LIBRO Y EL AUDIOLIBRO: LECTURA COMPARADA DE MEMORIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS, DE MACHADO DE ASSIS
Fundamentado en los conceptos de los Estudios de Intermedialidad, nuestro trabajo propone una lectura comparada de dos tipos de medios diferentes, el libro y el audiolibro, utilizando como ejemplo Memorias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis. Para ello, analizamos las distintas características cognitivas y perceptivas del libro impreso y del audiolibro, según lo propuesto por autores como Lars Elleström (2021) y Jørgen Bruhn & Beate Schirrmacher (2022). Mostramos cómo las similitudes intermediales entre el libro y el audiolibro permiten la mediación de un mismo valor cognitivo, mientras destacamos las implicaciones de sus diferencias para la recepción de la obra en el aprendizaje de la literatura. A partir de la adaptación de la metodología dialéctica de Celso Vasconcelos (1992), ponemos en perspectiva la construcción del conocimiento a través de la literatura y del conocimiento sobre literatura, basándonos en Rildo Cosson (2006), donde el primero se refiere a la mediación del producto mediático, mediante el análisis de las modalidades pre-semióticas de los medios, y el segundo se refiere a la representación, en el análisis de la modalidad semiótica. Nuestro objetivo es mostrar que la lectura comparada de los medios promueve la alfabetización mediática, permitiendo la construcción de habilidades críticas de lectura y producción, a través de la comprensión de cómo la literatura construye significado en diferentes tipos de medios.
Derechos de autor 2025 Jaimeson Machado Garcia, Ana Cláudia Munari Domingos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
La literatura virtual lesbiana como pedagogía cultural: el amor lesbiano como amor-guerra
Los textos literarios publicados en plataformas digitales han ido llegando a un gran número de personas. Este trabajo se propone estudiar textos literarios que abordan el amor lésbico, entendiéndolos como pedagogías culturales. El análisis de los textos buscó comprender cómo sus discursos abarcan la noción del amor lésbico como un amor-guerra, es decir, un amor que involucra la conquista y posesión del otro, protegiendo al mismo tiempo a uno mismo. Para ello, partimos de una discusión foucaultiana sobre el discurso y una discusión sobre el amor vinculada a los estudios de género y sexualidad.
Derechos de autor 2025 Ana Gabriela da Silva Vieira, Marcio Caetano https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Poéticas periféricas y Saraus: otros circuitos literarios en Salvador.
El objetivo de este artículo es analizar cómo la literatura brasileña contemporánea ha sido impactada por las poéticas periféricas que emergen a través de saraus. Los saraus periféricos de Salvador han traído al centro de la escena literaria espacios y sujetos anteriormente marginalizados, que no eran vistos como protagonistas en la literatura. A partir de este movimiento, comenzaron a surgir cuestiones sobre el estatus de lo literario planteadas por escritores y críticos. ¿Cómo ha transformado esta inserción la literatura contemporánea en el siglo XXI? En los últimos años, la ciudad ha experimentado un flujo creativo literario sin precedentes, impulsado por la difusión de los saraus en las periferias. Estas iniciativas culturales, surgidas de la movilización colectiva de los sujetos periféricos, han reconfigurado la literatura contemporánea soteropolitana desde los años 2000. Espacios y voces marginalizados ganan protagonismo, contribuyendo a una literatura brasileña más plural, dinámica e inclusiva. Los saraus, y posteriormente los slams, traen a la luz nuevas formas de creación y apreciación poética, donde el cuerpo, la performance y el público se convierten en elementos esenciales. La presencia del público, en este contexto, no es solo accesoria, sino que funciona como un termómetro que influye directamente en la creación del poeta, transformando la relación entre autor y obra. Para la elaboración de este artículo, se optó por un enfoque cualitativo, que permite un examen profundo de la práctica de la poesía oral y su relevancia en el contexto de la poesía periférica contemporánea. Además, la investigación estará respaldada por una revisión bibliográfica de autores como Garramuño (2014), Tennina (2017) y Paz (2022), y complementada por una investigación de carácter etnográfico. Adopto una perspectiva etnográfica.
Derechos de autor 2025 Paulo Sérgio Silva Paz, Dr. Arivaldo de Lima Alves https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt