Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea
Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea é um periódico científico quadrimestral do Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea, da Pós-Graduação em Literatura da Universidade de Brasí­lia. A revista tem o compromisso de fomentar o debate crí­tico sobre a literatura contemporânea produzida no Brasil, em suas diferentes manifestações, a partir dos mais diversos enfoques teóricos e metodológicos, com abertura para o diálogo com outras literaturas e outras expressões artí­sticas. Seu conteúdo destina-se, em especial, a pesquisadores, professores e estudantes interessados em literatura brasileira contemporânea.
Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea
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A fragilidade das convicções: “Correr com Rinocerontes” entre a liberdade como dano e a tradição como refúgio
Este artigo propõe uma leitura filosófica da obra “Correr com rinocerontes”, de Cristiano Baldi, à luz de dois paradigmas do pensamento político britânico: o pragmatismo liberal de John Stuart Mill e o conservadorismo liberal de Edmund Burke. A análise investiga os modos como o romance encena o esgotamento das mediações institucionais e morais no Brasil contemporâneo, articulando uma sensibilidade liberal à altura do sofrimento e da fragmentação subjetiva de seus personagens. O percurso argumentativo justifica o uso de categorias filosóficas não como moldes exógenos, mas como lentes críticas capazes de iluminar o alcance ético-estético do romance. Ao entrecruzar crítica literária, filosofia política e teoria do romance, o artigo contribui para a compreensão dos impasses da literatura brasileira contemporânea diante do colapso civilizacional. Este artigo ensaístico oferece, por fim, um modelo interpretativo que inscreve Baldi em um debate maior sobre o lugar da imaginação moral em tempos de brutalização da vida comum.
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O acorde dissonante de Gonçalo M. Tavares: mitologia, absurdo e banalidade em O Diabo
Esta resenha de O Diabo, de Gonçalo M. Tavares, inscreve-se numa tradição literária que mobiliza elementos da mitologia, do absurdo e da banalidade para tensionar os limites entre o sagrado e o profano, o cotidiano e o metafísico. A figura do Diabo, tradicionalmente associada ao mal absoluto ou à transgressão, é aqui reconfigurada em tom irônico e dissonante, aproximando-se do homem comum e revelando um mundo regido por contradições, falhas morais e lógica fragmentada. O autor constrói uma narrativa marcada por frases curtas, linguagem direta e um estilo seco, que acentua o efeito de estranhamento e evidencia a proximidade entre o monstruoso e o trivial. Essa estética remete ao absurdo kafkiano, ao mesmo tempo em que evoca o riso amargo de Beckett e a crítica existencial de Camus, criando uma atmosfera em que a mitologia perde seu peso transcendental e passa a habitar os corredores da banalidade humana. Em O Diabo, a alegoria se desfaz na literalidade e a metáfora se esvazia em ações automáticas e desconectadas. Tavares produz, assim, um acorde dissonante entre o grandioso e o medíocre, revelando uma mitologia contemporânea onde o mal não reside mais nos pactos diabólicos, mas nas pequenas repetições do cotidiano. O conto se transforma em um espelho grotesco da condição humana.
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Flávio dos Santos Gomes e Lilia Moritz Schwarcz: Enciclopédia negra para jovens leitores
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Entre literaturas – os oríkì e as interpretações que nunca cessam
No entre espaço conceitual só é possível considerar o outro, observando as organizações conotativas que persistem contra as hegemonias opressivas. Isso porque essas configurações conotativas não buscam achar as leis ordenativas, nem mesmo os significados tidos como verdades eternas, mas os sentidos que são motivos de suas advinhas e segredos. Esboçar essas composições, notificando os tipos de pensamentos que essas perspectivas epistemológicas soam é um dos objetivos aqui. Essa investigação se desafia a observar o pensamento vinculado aos atos de viver pelo qual toda reflexão sobre o humano é engajada, é “teorizável”. É nesse duelo elegante pelo processo de composição de um dos elementos da cadeia significativa, que as compreensões de Roger Bastide e Juana Elbein dos Santos se distinguem. Dois interlocutores, de origens estrangeiras, mergulhados no pensamento sobre a influência de certo sistema simbólico, mais conhecido como candomblé, do qual, certas composições literárias narrativas e poéticas contribuem para o acervo brasileiro por meio de interpretação e ou reinterpretação daquele conjunto de atos. E isso se verifica também na definição do que sejam os oríkìs e os itãs. Bastide olha para o mito, Elbein considera o rito, no que a acompanharemos, olhando para a função que essas formas poéticas assumem em suas expressividades.
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Entre subjetividade e (des) construção: da consciência da soberania em O grande relógio, a que hora o mundo recomeça, de Silviano Santiago
Esta resenha de O grande relógio, a que hora o mundo recomeça, de Silviano Santiago busca (re) pensar a literatura e a cultura brasileiras, bem como a imagem de Machado de Assis, no tempo presente, se manifesta e nos representa na tentativa de se discutir o Brasil atual. Este primeiro caderno (total de três a serem lançados) de um projeto mais amplo é uma incursão por tempos diversos históricos, pessoais e culturais, que se sobrepõem na narrativa ensaística como engrenagens de um grande relógio metafórico. O foco apontado por Santiago no livro de ensaios versa sobre as boas e más intenções civilizatórias do Ocidente, da Europa, que passou por um período longo de colonização do Novo Mundo. O método utilizado pelo crítico trata-se, de fato, de colocar o dedo nas feridas do Ocidente, uma vez que deseja desconstruir o eurocentrismo ainda dominante no pensamento dos latino-americanos. Para isso, Santiago intenta uma análise de uma “literatura nacional metropolitana”, de uma literatura francesa moderna, que se tem o exemplo à obra de Marcel Proust (Em busca do tempo perdido – “Um amor de Swann”), numa interpretação contrastiva, confrontativa com uma literatura nacional de colônia “recém-emancipada” das Américas e de descendência diaspórica africana, que se tem o exemplo à obra de Machado de Assis (Dom Casmurro e Memórias Póstumas de Brás Cubas).
“Do voo célere de um pássaro branco”: Um estudo sobre a memória em Lavoura arcaica e Nur na escuridão
Este estudo visa a estabelecer um paralelo entre as obras Nur na escuridão, de Salim Miguel (2004), e Lavoura arcaica, de Raduan Nassar (1982), mais especificamente naquilo que concerne ao tempo, a memória e ao passado. Minha hipótese é a de que existem, nos dois romances, diferentes tempos entremeados no fluxo de consciência dos narradores, e a linha analítica da investigação acompanha essa confusão que é intrínseca ao funcionamento pouco progressivo da memória. A análise demonstra como o tempo e a memória se mostram primordiais para que se dê efetivamente a construção da identidade dos personagens das duas narrativas, sendo que ambas tratam da vida de sujeitos originários de outros países. Isso ocorre principalmente através da compreensão dessas personagens acerca de seu passado, sendo ele temática perene tanto na vida dos narradores quanto, principalmente, na dos seus pais. Nur na escuridão (MIGUEL, 2004) e Lavoura arcaica (NASSAR, 1982) dão ao tempo e à memória o papel de protagonistas; e é esse protagonismo que figura nos principais achados do estudo que aqui eu proponho.
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O romance Mata Doce, de Luciany Aparecida, busca, a partir de uma história que articula uma trama tecida pela memória de mulheres, discutir acerca de uma linhagem de resistência feminina. É a partir da história de Maria Teresa/Filinha Mata Boi que a autora baiana conta a saga de uma família de mulheres que resiste a violência colonial e ao patriarcado. A resenha busca, portanto, analisar o romance a partir dos conceitos de perfomance de Leda Maria Martins (2021) e do quilombo enquanto lugar de resistência cultural negra, na esteira do pensamento de Beatriz Nascimento (2021).
Copyright (c) 2025 Rafaella Cristina Alves Teotônio https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Autobiografias/Autozoografias: baratas escritas em Adília Lopes e Eliane Brum
A partir da “Autobiografia sumária” (1987), da poetisa portuguesa Adília Lopes, e da “Autobiografia de uma barata”, que aparece em Meus desacontecimentos. A história da minha vida com as palavras (2014), da escritora e jornalista brasileira Eliane Brum, o artigo indaga as implicações da presença da barata nos dois textos “autobiográficos”, para mostrar como a alteridade radical do inseto venha a questionar a distância clássica entre bios e zoé, na esteira das ideias de “zoo-ontologia”, de Adriana Cavarero e de “bio-igualitarismo”, de Rosi Braidotti. Com base nas reflexões de Braidotti, Cavarero e Julia Kristeva acerca dos significados ligados aos insetos, ao espaço da abjeção, do feminino e do materno, e indagando os processos metamórficos das subjetividades – devir-animal ­– operado pelas duas autoras ao desorganizar a forma da autobiografia, o ensaio propõe reler estes trechos como modalidades da escrita que abrem passagens entre formas do viver – humana e mais-que-humana – possibilitando uma reaproximação das duas.
Copyright (c) 2025 Marianna Scaramucci https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
AS NUANCES DO RISO EM “BATALHA DE BILHETES”
Considerando a complexidade de delimitação das fronteiras entre os conceitos de riso, humor e cômico, o presente artigo analisa o conto “Batalha de bilhetes”, de Dalton Trevisan. Para tanto, o texto divide-se em dois momentos: no primeiro, apresentam-se algumas reflexões teóricas de Sigmund Freud (1927), Umberto Eco (1989), Henri Bergson (2001) entre outros; no segundo, discute-se sobre o tema da velhice nestas perspectivas. Como resultados, pode-se constatar que Dalton Trevisan emprega o teor humorístico e cômico na construção imagética de cenas e do corpo na velhice. O riso, por meio da ironia e caricatura, por exemplo, está a serviço da desconstrução de estereótipos das instituições sociais como o casamento, bem como colabora para reflexão sobre questões relativas às fragilidades humanas, fazendo o cômico se aproximar do trágico.
Copyright (c) 2025 Jane Adriane Gandra, Nismária Alves David https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Progresso como forma de destruição: a geografia literária de Milton Hatoum
Busca-se, neste artigo, analisar a geografia literária proposta por Milton Hatoum em quatro romances de sua autoria: Relato de um certo Oriente (1989), Dois Irmãos (2000), Cinzas do Norte (2005) e Órfãos do Eldorado (2008), todos eles formas de expressão de uma visão crítica da modernização brasileira e afirmações de gesto de narrar como forma de compreender o mundo. Para isso, analisaremos os seus personagens contraditórios e seus narradores complexos, observando como a desaparição de uma antiga Manaus e de personagens que não se adequam a racionalidade capitalista acabam condenados e perdidos, sendo jogados no hospício, na prisão ou na miséria. Observamos também como a modernização, no contexto da ditadura militar, altera as descrições das relações e a geografia das cidades descritas pelos romances. A conclusão a que chegamos é que Hatoum tanto aponta para uma crítica da modernização violenta promovida pelos militares em seu romance como aponta para um poder narrativo da literatura que extrapola as conjunturas históricas.
Modernização; Geografia Literária; Milton Hatoum
Copyright (c) 2025 Wibsson Lopes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
O desvario da escrita encarcerada: o relato da misoginia no Brasil Colônia em Carta à rainha louca, de Maria Valéria Rezende
Em Carta à rainha louca (2019), a escrita de Rezende articula o interesse por um tipo especial de narrador, caracterizado pelo teórico Wayne Booth (1980) como não confiável, com a desestabilização do discurso histórico. Este trabalho objetiva analisar como se dá essa interlocução na leitura da misoginia no período setecentista brasileiro. Para tal, ele conta com o aporte de estudos teóricos voltados às relações entre literatura e história. Como a imaginação literária interroga o passado sobre as subjetividades silenciadas, subjugadas e violadas por uma ordem patriarcal vigente desde a pré-história da humanidade, cuja crueldade se intensifica nas vivências de mulheres atravessadas pelo colonialismo, constitui sua questão norteadora. Assim, em um percurso de leitura e análise de tipologia bibliográfica, adotando uma perspectiva metodológica comparatista entre o romance citado e a obra D. Maria I (2019), da historiadora Mary Del Priore, chegamos a uma possível resposta. Através do uso dos recursos da ambiguidade, da ironia e do paradoxo, Rezende nos conduz ao relato da confecção de uma carta de forma e conteúdo incomuns, repleta de rasuras legíveis. A ré e remetente pouco tem a esperar da nobre destinatária, em contrapartida, as experiências dessas duas Marias têm muito a dizer às leitoras do presente sobre a história da interdição das mulheres às instâncias de poder.
patriarcado; mulheres no período colonial brasileiro; violência de gênero na literatura brasileira contemporânea.
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Eternos agoras e interioridades contemplativas na poesia de António Cícero
A poesia de António Cícero, embora com origens musicais nas letras de canções para artistas como Caetano Veloso ou Adriana Calcanhoto, é uma das mais originais e importantes da atual poesia contemporânea brasileira. Este artigo visa explorar, através da leitura atenta de vários dos poemas do autor, a forma como ele articula a herança clássica da sua formação filosófica com os pressupostos do pós-modernismo, pondo em evidência a posição única da sua poesia em relação ao mundo moderno, o qual critica, mas para o qual apresenta uma visão humanista baseada na tradição clássica greco-romana de que é herdeiro. Concatenação de eternos agoras e de interioridades contemplativas, a poesia de António Cícero tornam-no num dos poetas mais originais e urgentes da contemporaneidade brasileira.
António Cícero, poesia contemporânea, cultura clássica, pós-modernismo
Copyright (c) 2025 Ricardo Rato Rodrigues https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
A presença do corpo-tela, da performance e do gesto na obra Interiorana de Nívea Sabino.
Este artigo visa empreender a leitura crítica da obra Interiorana, de Nívea Sabino (2018), a partir do conceito corpo-tela criado por Leda Maria Martins (2021). Nesse sentido, percebe-se que as imagens contidas na obra ecoam como dêixis nos poemas, recriando movimentos próprios de uma corporeidade constitutiva da própria obra. Alinha-se também às reflexões de Richard Schechner (2003), Paul Zumthor (2007), Leda Maria Martins (2021) sobre performance e da perspectiva de gesto de Jean Galard (2008). Por fim, conclui-se que as situações de linguagens, suas produções e seus registros de imagem são portais de telas e grafias de uma sintaxe de adereços.
Copyright (c) 2025 Mikaela Gabriele Elias da Costa, Rodrigo Corrêa Martins Machado https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
La metáfora de la lengua herida-desgarrada en Torto arado (2018) de Itamar Viera Junior como herencia destitutiyente del discurso del poder colonial-patriarcal.
El presente artículo se propone abordar la novela Torto Arado (2018) de Itamar Viera Junior desde la metáfora de la lengua herida-desgarrada, entendiendo dicha metáfora como la connotación de la violencia contenida en discursividad del poder colonial-patriarcal. Conforme a ello, este trabajo se ha estructurado en dos partes, la primera, referida a la lengua herida, en la cual se develan las estructuras del discurso patriarcal-colonial, obedientes a las clausuras onto-teleológicas. En tanto en la segunda, la lengua desgarrada se entiende como destitución violenta del discurso hegemónico. Conforme a ello, las conclusiones de este trabajo exponen la forma en que el texto de Viera Junior deja inconclusa la acción destituyente, proyectando un devenir predatorio de voluntades enfrentadas.
Metáfora- lengua herida- lengua desgarrada-discurso- violencia-narrativa afrobrasileña.
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O esvaziamento da atividade narrante d’Os cem menores contos brasileiros do século (2004), antologia organizada por Marcelino Freire
O presente artigo propõe-se a discutir razões, implicações e modos como Os Cem menores contos brasileiros do século (2004) destoam, em razão do esgotamento narrante exposto em sua escritura, de textos ligados a uma estrutura narrativa mais ou menos estável, que é o conto nas suas épocas clássica e moderna. O estudo, portanto, perpassa três partes fundamentais: o debate sobre a possibilidade de escrita de um miniconto, subgênero do conto; o momento em que se objetiva destacar, na teoria e pelas exemplificações, a distância entre o miniconto e as microformas da antologia, que acabam por atender a uma modalidade genérica específica; e a seção na qual as microformas, ou micro-escritas, são contrastadas com o tipo que tem recebido, em pesquisas recentes, o nome de microficção. Resulta desse percurso a compreensão de que as cem micro-escritas vão além da dinâmica anti-conto das microficções, uma vez que, no lugar de corromperem a sua narratividade por abrigar outros estruturantes genéricos, escolhem exauri-la, com o apoio da subtração da escrita, por estarem ancoradas pela expectativa, às vezes enganosa, de um leitor-escritor, apto para narrativizar o que no máximo foi insinuação de um relato, ou um discurso livre provido de mistério semântico.
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Poesia visual e sintaxe da língua escrita
Nos dias atuais, em que os procedimentos visuais de espacialização e figurativização em poesia deixaram de ser novidade e já se encontram disseminados em grande parte da produção contemporânea, surge a necessidade premente de se estabelecer metodologias de análise sólidas e uma linguagem metalinguística apropriada para sua abordagem. Quando esses procedimentos colocam em questão a leitura por meio dos modos de ocupação da página, é raro encontrar análises que não invoquem a afirmativa central: “o poema rompe com a linearidade do signo linguístico”. No entanto, mais ainda raro é encontrar aqueles que explicam como se dá essa ruptura. Este artigo investiga a estrutura dessas obras por meio do entendimento da “nova sintaxe”, ou “sintaxe espacial”. Nossa abordagem se concentra na sintaxe da língua escrita, tratada como um sistema autônomo, e o uso poético que dela pode ser feito. Nesse contexto, introduzimos o conceito de “metataxe da língua escrita”, delineando operações retóricas que determinam a relação entre os elementos na página através da manipulação de categorias linguísticas e semióticas pertencentes à língua escrita, como direcionamento, alinhamento, uso de sinais de pontuação, variações de caixa alta e baixa, entre outros aspectos.
Copyright (c) 2025 Juliana Di Fiori Pondian https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Entre o livro e o audiolivro: leitura comparada de Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis
Fundamentado nos conceitos dos Estudos de Intermidialidade, nosso trabalho propõe uma leitura comparada de dois tipos de mídia diferentes, o livro e o audiolivro, usando como exemplo Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis. Para isso, analisamos as distintas características cognitivas e perceptivas do livro impresso e do audiolivro, conforme proposto por autores como Lars Elleström (2021) e Jørgen Bruhn & Beate Schirrmacher (2022). Mostramos como as semelhanças intermidiais entre o livro e o audiolivro permitem a midiação de um mesmo valor cognitivo, enquanto trazemos à tona as implicações de suas diferenças para a recepção da obra na aprendizagem da literatura. A partir da adaptação da metodologia dialética de Celso Vasconcelos (1992), colocamos em perspectiva a construção do conhecimento pela literatura e do conhecimento de literatura, a partir de Rildo Cosson (2006), em que o primeiro trata da midiação do produto de mídia, a partir da análise das modalidades pré-semióticas das mídias, e o segundo trata da representação, na análise da modalidade semiótica. Nosso objetivo é mostrar que a leitura comparada das mídias promove a literacia midiática, permitindo a construção de habilidades de leitura e produção críticas, a partir da compreensão de como a literatura constrói sentido em tipos de mídia diferentes.
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A literatura virtual lésbica como pedagogia cultural: o amor lésbico como um amor-guerra
Textos literários publicados em plataformas digitais vêm alcançando um grande número de pessoas. Esse trabalho propõe estudar textos literários que tratam sobre o amor lésbico, entendendo-os enquanto pedagogias culturais. A análise dos textos buscou compreender de que modos seus discursos abarcam a noção do amor lésbico enquanto um amor-guerra, ou seja, um amor que envolve a conquista e a posse do(a) outro(a), ao passo que se protege a si mesmo(a). Para tanto, parte-se de uma discussão foucaultiana do discurso, e de uma discussão do amor vinculada aos estudos de gênero e sexualidade.
Copyright (c) 2025 Ana Gabriela da Silva Vieira, Marcio Caetano https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Poéticas periféricas e Saraus: circuitos outros do literário em Salvador.
O objetivo deste artigo é analisar como a literatura brasileira contemporânea tem sido impactada pelas poéticas periféricas que emergem por meio dos saraus. Os saraus periféricos de Salvador trouxeram para o centro da cena literária espaços e sujeitos anteriormente marginalizados, que não eram vistos como protagonistas na literatura. A partir desse movimento, questões sobre o status do literário começaram a ser levantadas por escritores e críticos. Como essa inserção transformou a literatura contemporânea no século XXI? Nos últimos anos, a cidade de Salvador tem vivenciado um fluxo criativo literário sem precedentes, impulsionado pela disseminação dos saraus nas periferias. Essas iniciativas culturais, surgidas da mobilização coletiva dos sujeitos periféricos, têm reconfigurado a literatura contemporânea soteropolitana desde os anos 2000. Espaços e vozes marginalizados ganham protagonismo, contribuindo para uma literatura brasileira mais plural, dinâmica e inclusiva. Os saraus, e posteriormente os slams, trazem à tona novas formas de criação e apreciação poética, onde corpo, performance e o público se tornam elementos essenciais. A presença do público, neste contexto, não é apenas acessória, mas funciona como um termômetro que influencia diretamente a criação do poeta, transformando a relação entre autor e obra. Para a elaboração deste artigo, optou-se por uma abordagem qualitativa, que possibilita um exame aprofundado da prática da poesia oral e de sua relevância no contexto da poesia periférica contemporânea. Além disso, a pesquisa será respaldada por uma revisão bibliográfica de autores como Garramuño (2014), Tennina (2017) e Paz (2022), e complementada por uma pesquisa de caráter etnográfico. Adoto uma perspectiva etnográfica.
Copyright (c) 2025 Paulo Sérgio Silva Paz, Dr. Arivaldo de Lima Alves https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
A narrativa como subversão da história única em O som do rugido da onça, de Micheliny Verunschk
Este artigo apresenta uma leitura crítica do romance O som do rugido da onça, de Micheliny Verunschk (2022), identificando o registro da violência perpetrada pela colonização europeia contra o Outro subalternizado a partir da escrita de sua história. Com o entrelaçamento da ficção e de fragmentos do real representados por registros históricos, a narrativa de Verunschk escapa aos limites da autonomia para recontar a trajetória oficial que se estende da colonização do Brasil à contemporaneidade. Propõe que o recurso utilizado pela autora é o de suplantar dois níveis de narrativa. Um primeiro, referente às personagens protagonistas do relato, a menina indígena Iñe-e e Josefa, de ascendência indígena. E um segundo, da narração da história dessas personagens, que, tendo sido escrita pelos cientistas exploradores alemães Von Spix e Von Martius a partir de um viés colonial, é subvertida pelo narrador que empresta sua voz e sua língua a um outro colonizado, rompendo com a história única comumente perpetuada. A fundamentação teórica é dada por, entre outros, Ludmer (2013), Federici (2017, 2019) Adichie (2009), Lugones (2023), Mundukuru (2017), Pedrosa et al (2013).
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o livro Gelo mediante "O pé esquerdo" de Sérgio Nazar David
Publicado em 2023, o livro Gelo coleciona 42 composições entre as quais está o poema “O pé esquerdo”, que dimensiona bem a autoria de Sérgio Nazar David. A leitura em curso terá como suporte a obra ensaística de Paulo Henriques Britto, recortada em três textos, a saber, “O conceito de contraponto métrico em versificação” (2009), “Para uma tipologia do verso livre em português e inglês” (2011) e “O natural e o artificial: algumas reflexões sobre o verso livre” (2014). A hipótese cogitada é de desenvolver certa reflexão sobre o verso livre de acordo com o repertório conceitual acionado, o qual deverá servir de instrumento para a análise daquele poema. Com isso, espera-se não só ilustrar alguma compreensão da obra autoral, mas também, por meio da apreciação, esboçar uma designação aceitável da poesia contemporânea.
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À medida que aceleramos em direção a uma série de horizontes futuros incertos e potencialmente devastadores, agravados pela atual crise da democracia, exploro a hipótese de que um retorno à tragédia grega possa tanto apontar outras leituras sobre o caos, além de apenas sucumbirmos a ele, quanto alimentar a imaginação sobre como representamos hoje a democracia. Esta reflexão faz parte de uma pesquisa mais ampla sobre os modos como a tragédia pode ser um operador teórico para uma abordagem crítica das obras em foco, lembrando que tanto a democracia quanto a tragédia surgiram na mesma época e local. Assim, neste artigo, proponho um diálogo com o romance Via Ápia (2022) de Geovani Martins e com algumas obras e estratégias do artista carioca Maxwell Alexandre, autor do díptico Trem (Alexandre, 2018)que ilustra a capa do livro, a partir da noção de conflituosidade trabalhada pelo professor e crítico literário ganense Ato Quayson em Tragedy and Postcolonial literature (2021). A proximidade das palavras perrengue e tragédia no romance de Martins incentiva, por sua vez, a especulação sobre o perrengue trágico como uma possível variação da conflituosidade no livro de Martins, que ecoaria também na obra de Alexandre. Palavras-chave: Geovani Martins, Maxwell Alexandre, tragédia, pós-colonial, crise da democracia
Copyright (c) 2025 Ana Cristina Toledo Soares https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Esta resenha de Poesia e gesto: sobre estéticas crítico-filosóficas contemporâneas busca elucidar o contexto em que a publicação do volume se dá, no que diz respeito à emergência de discussões sobre o corpo e a sua desmaterialização na contemporaneidade. Avalia também o modo como o conceito de gesto do filósofo italiano Giorgio Agamben é apreendido pelos organizadores Paula Glenadel e Franklin Alves Dassie. Com isso, avalia igualmente, junto às questões colocadas pela obra, como a teoria e a arte podem responder a uma tal situação de crise da experiência sem reforçar dicotomias que reificam e simplificam o debate sobre a experiência.
Copyright (c) 2025 Rafael Zacca Fernandes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Futebol não é coisa de menino, mas de Michel Yakini-Iman
O texto apresenta uma resenha crítica da última obra literária do autor paulistano Michel Yakini-Iman, através de elementos que se mantêm em sua trajetória como autor e vinculado o texto com outras produções anteriores, quer foquem ou não o mundo futebolístico.
Copyright (c) 2025 Irene López Batalla https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
O partido do inconsciente: por uma poesia selvagem, com Ana Estaregui
Junto a Jacques Lacan e Claude Lévi-Strauss, psicanálise e antropologia em diálogo, propõe-se, nesse ensaio, uma leitura da poesia de Ana Estaregui, como uma obra que toma partido do inconsciente na medida em que insiste em um pensamento selvagem. A aposta na força combinatória, nas alianças sensíveis entre palavras, na repetição como um para além da comunicação, faz-nos reconhecer o impulso próprio a uma escrita pautada por esse saber que não se sabe, a mover-se e a encadear-se automaticamente no discurso, ampliando as fontes do poema. Chamamos de direito ao retorno esse movimento que o verso faz em direção à natureza, ou seja, ao lugar onde o privilégio é do som e do ritmo, e não do sentido das palavras.
poesia contemporânea em língua portuguesa
Copyright (c) 2025 Carolina Anglada https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Instantes: Leminski para crianças (2024), uma obra leminskiana por excelência
Propomos, com esta resenha, apresentar criticamente a obra Instantes: Leminski para crianças (2024), poemário de Paulo Leminski ilustrado por Juliana Mota, realizando uma leitura que vai além dos poemas nela contidos e compreende o livro como um artefato historicamente constituído e, portanto, carregado de significados em toda a sua composição. Para isso, tecemos nossa análise em diálogo com os quatro pilares de síntese leminskiana observados por Belúzio (2019), as reflexões acerca da literatura infantil realizadas por Machado e Chagas (2018) e Palo e Oliveira (2006) e a crítica aos processos editoriais de livros infantis proposta por Dantas (2016). Verificamos, então, que existem contradições intrínsecas ao livro, mas que, por meio delas, intencionalmente ou não, novos significados vão se constituindo ao longo da análise. Além disso, ou mesmo por conta disso, a obra se mostra muito bem alinhada ao projeto literário leminskiano e faz jus ao nome do autor curitibano que tem marcado a história da literatura brasileira contemporânea.
Copyright (c) 2025 Igor da Rocha Gulicz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Melhor não contar, de Tatiana Salém Levy: provocações de uma arte literária inespecífica
O presente texto, por meio de pesquisa bibliográfica, traz à discussão o romance Melhor não contar (2024), de Tatiana Salém Levy, com a finalidade de debater a forma como o mesmo desafia as instâncias mais tradicionais de legitimação do literário. Nesse sentido, duas questões são abordadas: a forma como a escrita das mulheres é significada no romance, enquanto performance e personificação da mulher que (se)escreve; a a presença do tema do assédio e da violência sexual no ambiente familiar e fora dele, marcando a presença de uma condição permanente de violência que se perpetua de geração a geração. Tecido por meio dos fios irregulares de uma escrita labiríntica, o romance situa-se no dentro-fora do gênero, da ficção, da realidade, do público, do privado, da literatura e do mundo ao mesmo tempo, arrebanhando elementos diversos, por vezes díspares, em (contra)fluxos de provocações em torno do literário.
Literatura; narrativas de violência contra a mulher; pós-institucional
Copyright (c) 2025 Ilmara Valois B F Coutinho https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Voos de um livro-pássaro: construção estética em Fios do tempo: (quase haikais)
As literaturas de autorias indígenas apresentam pluralidade de línguas, gêneros (poemas, contos, romances, entre outros), temáticas e, principalmente, na própria confecção do livro. Há uma frequente necessidade de sugerir diferentes sentidos na estética da obra, para além do texto escrito em si. Diante da relevância de se ampliar as perspectivas de estudos acerca dessas produções, busca-se analisar a construção do livro Fios do tempo: (quase haikais, 2021), da autora potiguara Graça Graúna, editado pela Baleia Cartonera, defendendo que a elaboração artesanal da obra e seus poemas em forma de haicai tecem uma construção estética singular. A pesquisa predominantemente qualitativa, de cunho bibliográfico, recorre ao pensamento de intelectuais indígenas (Graúna, 2013; Potiguara, 2020); e estudiosos sobre a produção do livro em forma cartonera (Santana, 2015; Noury, 2021). Assim, este artigo mostra que Fios do tempo: (quase haikais) convida leitores a mergulharem em uma perspectiva anti-antropocêntrica da vida, no contato com esse livro-objeto, ampliando as investigações sobre literaturas indígenas contemporâneas e editoras alternativas no Brasil.
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CORPOS EM ERUPÇÃO: MULHERES NEGRAS, ESCRITA ERÓTICA E CIRCUITOS ALTERNATIVOS DE PUBLICAÇÃO
O trabalho investiga a escrita erótica produzida por mulheres negras nos circuitos alternativos de publicação. Levando em consideração que na década de 1990 surgiram novas(os) escritoras(es) que publicavam suas produções nas mídias digitais, os circuitos alternativos são uma consequência desse fenômeno de escrita que nasce no suporte da rede e precisa recorrer a publicação extramercado, uma vez que não encontram espaço no mercado editorial tradicional. Para as mulheres negras, os circuitos alternativos oportunizam o espaço para tecer relatos sobre si, sobre seu corpo e suas experiências – e, para ilustrar essa investigação é utilizado o livro Além dos Quartos: Coletânea Erótica Negra Louva Deusas (2015), organizado e publicado pelo coletivo Louva Deusas. De caráter bibliográfico, esse trabalho se fundamenta nas contribuições de Cornejo Polar (2000), Josefina Ludmer (2013), Regina Dalcastagnè (2012), Hugo Achugar (2006), Ítalo Moriconi (2020), Audre Lorde (2020), Stig Hjarvard (2014), bell hooks (2021) e Luiz Henrique de Oliveira (2018). Desse modo, o estudo apresenta os circuitos alternativos de publicação como um fenômeno do contemporâneo que tem possibilitado às mulheres negras, que se dedicam ao exercício da escrita erótica, a chance de ocupar a cena literária e rasurar um sistema que as colocou à margem do mercado editorial tradicional e da produção intelectual por meio da objetificação dos seus corpos e controle de suas vozes.
Além dos Quartos: Coletânea Erótica Negra Louva Deusas
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A poesia em fuga de Natasha Felix: o livro como plataforma para a palavra falada
Este artigo se propõe a analisar como a poeta e performer Natasha Felix tensiona as fronteiras do campo literário ao situar a palavra falada como origem e destino de sua poesia. Seu último livro, Inferninho (Círculo de poemas, 2024), é escrito a partir de experiências com performances no projeto Apupú, no qual Felix coloca o poema no palco, como som, ritmo, dança. Ao longo do artigo, portanto, será demonstrado como esse procedimento criativo, no qual o corpo e o som participam das práticas de escrita e leitura, provoca interferências que ampliam as possibilidades das instituições literárias, desde sua produção até a circulação e recepção crítica. Assim, será acionado o pensamento teórico de autores como Leda Maria Martins e Édouard Glissant para argumentar que a poesia de Felix promove uma espécie de fuga que diz respeito não só às instituições próprias do campo literário, mas à perspectiva ocidental de uma cosmovisão que, por vezes, apaga outros valores e expressões culturais, em especial as afrodiaspóricas e indígenas, no caso do território brasileiro. Portanto, em sua tentativa de escapar dos limites estabelecidos ao que é considerado como literário, o projeto estético de Natasha Felix apresenta-se também como político, restituindo valores próprios às culturas afrodiaspóricas, como a oralidade, a musicalidade e a corporeidade.
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