Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea
Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea é um periódico científico quadrimestral do Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea, da Pós-Graduação em Literatura da Universidade de Brasí­lia. A revista tem o compromisso de fomentar o debate crí­tico sobre a literatura contemporânea produzida no Brasil, em suas diferentes manifestações, a partir dos mais diversos enfoques teóricos e metodológicos, com abertura para o diálogo com outras literaturas e outras expressões artí­sticas. Seu conteúdo destina-se, em especial, a pesquisadores, professores e estudantes interessados em literatura brasileira contemporânea.
Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea
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O jogo das aparências e a busca de verdade em Dança dos enganos, de Milton Hatoum
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Lugar periférico, ideias modernas: aos intelectuais paulistas as batatas, de Fabio Mascaro Querido
Resenha do livro Lugar periférico, ideias modernas: aos intelectuais paulistas as batatas, de Fabio Mascaro Querido. Livro resenhado publicado em outubro de 2024.
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Faces da demolição na obra de Carlito Azevedo
Na plaquete versos de circunstância (2001), Carlito Azevedo retoma um título que, em língua estrangeira, já aparecera na obra: ganha, no livro Sob a noite física (1996), a forma de “Vers de circonstance”, um poema que, entre um trabalho e outro, possui quatro versões. Elas dispõem de um nome em comum, mas são radicalmente dessemelhantes, o que, a princípio, relembra as operações de reescrita de “Na noite gris”, poema cuja primeira versão está no livro de estreia do poeta, Collapsus Linguae (1991). Este trabalho inicia, então, um exercício de comparação entre os procedimentos da poesia de Azevedo, chamando a atenção para os atos de demolição que fazem surgir poemas novos a partir do mesmo invólucro. O trabalho dialoga com os textos críticos de Flora Süssekind (2008) e Gustavo Silveira Ribeiro (2015) sobre o poeta, assim como os tópicos sobre noite, luz, sonho, repetição e deslocamento que estão diluídos nas obras de Maurice Blanchot (1987), Georges Didi-Huberman (2011, 2013), Paul Zumthor (2007) e Walter Benjamin (1987), respectivamente.
Copyright (c) 2026 Luís Matheus Brito Meneses https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Paisagem urbana e experiência do sujeito: uma poética em Donizete Galvão
Procuramos, com o ensaio, pensar os poemas de Donizete Galvão, constantes no livro O homem inacabado, de 2010, como possibilidades de ruptura com a ordem vigente. Para isso, recorremos principalmente à poesia e aos textos de Charles Baudelaire e Walter Benjamin, autores que empreenderam uma crítica contundente à modernidade e com os quais o próprio poeta estabeleceu diálogos.
Donizete Galvão. Modernidade. Paisagem urbana.
Copyright (c) 2026 Laís Maria Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
COLETIVOS POÉTICOS E SEUS ELEMENTOS ESTRUTURANTES:Impactos nas formas de produção e circulação literária
O artigo analisa como coletivos poéticos contemporâneos reinventam a produção, circulação e recepção literária, integrando performance, política e afetividade. A pesquisa (2022-2025), com dezenas de coletivos, revela práticas como saraus e slams, em que a performancialidade ressignifica a literatura como ato público e engajado. Autores como Luiza Romão e Emerson Alcalde unem escrita e performance, abordando temas como racismo e desigualdade. A ocupação de espaços transforma locais cotidianos em palcos de resistência. Esses grupos atuam como tecnologia social, promovendo inclusão e desafiando modelos tradicionais de autoria, com o autor-performer articulando escrita, voz e gesto em redes colaborativas. Coletivos poéticos democratizam o acesso à literatura e redefinem seu papel político, integrando-a a dinâmicas comunitárias. Conclui-se que esses coletivos representam um novo paradigma cultural, no qual a literatura se torna prática coletiva, performática e transformadora, destacando a importância de pesquisas participativas que conectem universidade, artistas e sociedade.
coletivos poéticos, palavra falada; chamado ético; performance
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“A arte de infantilizar formigas”: infância, magia e poesia como potências criadoras em Manoel de Barros
A proposta deste artigo é realizar uma leitura da primeira parte da obra Livro sobre nada, de Manoel de Barros, intitulada “Arte de infantilizar formigas”, a fim de analisar a maneira como os poemas constroem um universo ficcional cujas regras se relacionam a uma visão de mundo realista mágica ou maravilhosa, associada tanto à perspectiva infantil quanto à construção poética. Para tanto, buscarei também assinalar algumas redes intertextuais que fomentam a relação com o elemento insólito, como com as obras Cien años de soledad, de Garcia Marquez (2014 [1967]), e Peter e Wendy (2011 [1904]), de James Barrie. Dessa forma, não será realizada uma leitura exaustiva dos poemas, mas do jogo de imagens que eles sugerem e da forma como, no conjunto, evocam a linguagem em seu potencial de (re)criação de mundos. Com relação ao realismo mágico, parto sobretudo de Menton (1982) e Léa Massina (2001), lidos em relação às considerações de Jorge Luis Borges (2011) em sua conferência “O tempo”.
Copyright (c) 2026 Stanis David Lacowicz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
“Galos de briga”: um poema rubro de Aldir Blanc musicado por João Bosco
Este artigo analisa, sob parâmetros da Literatura e da Música, o poema musicado “Galos de briga”, de Aldir Blanc, que recebeu melodia de João Bosco e foi lançado no disco homônimo de Bosco em 1976. Em pleno contexto de ditadura militar, a prolífica dupla de compositores funda um alegórico Brasil-Espanha na canção, como forma de escamotear a mensagem política e escapar da censura, que ainda atuava no país. Dessa forma, os compositores acionam referências de natureza diversa no repertório do interlocutor, vindas da poesia, das artes plásticas ou mesmo da política, como o aceno à Revolução dos Cravos em Portugal e ao fim do Franquismo na Espanha, que vinham de ocorrer em 1974 e 1975. Em nossa análise, observamos elementos formais do poema de Aldir Blanc e a alegoria de uma rubra Espanha de guerras, tecendo comparações com o poema “Habitar o flamenco”, de João Cabral de Melo Neto, em sua antimusicalidade e rigor formal. Analisamos aspectos musicais da canção “Galos de briga”, como o desenho melódico e a entonação de João Bosco, em perspectiva conjunta com a letra. Em seguida, tecemos análises comparadas entre a canção e os quadros A morte do toureiro, de Pablo Picasso, e Três de maio de 1808, de Francisco de Goya. Com isso, aprofundamos a análise do poema de Blanc e apontamos mecanismos de construção de sentido que amalgamam o poema e a música; mecanismos articulados desde a musicalização do poema à vocoperformance de João Bosco.
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Vozes da morte na Flor de pedra, de João Carrascoza
Por intermédio de uma textura crítico-poética, o presente ensaio apresenta uma reflexão sobre a representação da morte no romance Flor de Pedra, de João Carrascoza. Sem perder um tom subjetivo e confessional, uma espécie de “Eu Crítico” navega de uma forma errática entre as nuances do romance e as particularidades da sua própria vida. Ao final de contas, o que está em jogo é um espelhamento entre o lido e o vivido. Dessa forma, a escrita ensaísta, aqui apresentada, caracteriza-se como um tour de force que desfaz as fronteiras entre a crítica literária e a escrita criativa.
Copyright (c) 2025 Ricardo Barberena https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Copyright (c) 2026 Luana Santos, Isadora Abreu https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Poesia sem medo: o livro Coruja de Trapo, de Andrey Pereira de Oliveira
Resenha crítica do livro de estreia do poeta Andrey Pereira de Oliveira, Coruja de trapo.
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Tendências na coleção “Círculo de poemas” através da perspectiva dos sistemas literários: uma discussão sobre as obras e os autores publicados no ano de 2023
Este artigo analisa as obras publicadas pela coleção e clube de assinatura “Círculo de poemas” ao longo do ano de 2023, com foco nas escolhas curatoriais que moldam sua inserção no sistema literário brasileiro contemporâneo. A partir da teoria dos polissistemas de Itamar Even-Zohar (2013) e das reflexões críticas sobre a poesia contemporânea de autores como Celia Pedrosa (2015), Beatriz Resende (2006) e Marcos Siscar (2008), o estudo examina características autorais, editoriais e estruturais das publicações. Observa-se que, embora a coleção contribua para a renovação do sistema poético nacional, ela também reproduz certas hierarquias históricas, evidenciando tensões entre inovação e tradição no campo literário.
Círculo de poemas; sistema literário; curadoria editorial; cânone.
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Continuando a conversa: uma tentativa de pensar a recente tradição poética brasileira
O presente artigo discute o processo de acumulação literária que se deu na poesia brasileira a partir dos anos 70. Dialogando com Ítalo Moriconi, Flora Sussekind e, sobretudo, Iumna Simon, pretendo discutir a ideia de retradicionalização frívola, as alternativas a ela e como os poetas contemporâneos lidam com essa tradição. Para tanto, retomo um arco que vai da recusa à lírica tradicional e vanguardista dos marginais, passando pela negação específica da obra cabralina, até a duas poetas recentes, Ana Martins Marques e Marília Garcia, que compõem o que chamo aqui de novíssima poesia brasileira.
Copyright (c) 2026 Matheus Tomaz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
A forma difícil: verso, corte e montagem nas poéticas de Carlito Azevedo e Edimilson de Almeida Pereira
Uma das linhas de força da poesia brasileira contemporânea diz respeito aos modos de sobrevivência da tradição da modernidade na contemporaneidade. O reconhecimento dos modos de permanência e ruptura entre o moderno e o contemporâneo pode ser analisado a partir do estudo da forma composicional do poema. Nesse sentido, o objetivo deste artigo é analisar, nas poéticas de Carlito Azevedo e Edimilson de Almeida Pereira, a elaboração formal do verso, destacando, de um lado, como os dois poetas dialogam com a tradição da modernidade a partir da noção de “crise de/do verso”, à luz das reflexões teóricas de Mallarmé, Valéry e Siscar, e de outro analisar a construção do verso em ambos os poetas desde os modos de agenciamento do corte e da montagem. Sobre as noções de corte e montagem, a principal referência teórica é o pensamento crítico de Georges Didi-Huberman, a partir do qual, aventa-se a hipótese de que o corte e a montagem dos versos operam pela lógica da fragmentação, da disjunção e da desestabilização da forma. A partir da análise dos poemas, pode-se concluir, ainda que parcialmente, que a escolha formal de elaboração do verso coloca em xeque os discursos que acusam a poesia brasileira contemporânea de uma linguagem que despreza a forma, mas também abre a possibilidade de pensar o corte e a montagem do verso como o lugar de convergência das imagens.
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A partir da recente recepção crítica do livro Junco (2011), de Nuno Ramos, seria possível reconhecer ao menos duas de suas principais linhas interpretativas, as quais, por vezes, se encontram: o interesse pelo discurso poético a propósito da ecologia, que estaria presente na obra, e a relevância de sua interação citacional com A Máquina do Mundo drummondiana. Levando em conta ambos os percursos de compreensão da obra, contextualizamos Junco ao momento de sua publicação, temporalmente próximo da segunda montagem de Bandeira Branca, instalação artística de Nuno Ramos que foi alvo de polêmicas ambientalistas e resultou num conhecido ensaio crítico do autor que responde aos limites estabelecidos à soberba artística e ao seu desafio de realização do sentido do interior do campo comum das instituições democráticas. Nossa hipótese é a de que, embora Junco comporte um conjunto de poemas e de fotografias produzidos ao longo de 14 anos, sua configuração em livro reendereça a produção ao momento pós Bandeira Branca. Como consequência, o discurso ecológico de Junco dramatiza mais propriamente os impasses, hesitações e violências das relações entre poesia e ecologia, em especial a partir das (in)coincidências de um campo comum do mundo a ser partilhado. É por essa via que a citação drummondiana ganharia força interpretativa, como locus crítico da tradição poética solicitado por Ramos para encenar os tensionamentos (auto)críticos de uma resposta pública do discurso poético.
Copyright (c) 2026 Guilherme de Souza Lopes, Valéria Fernanda Ribeiro Valandro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Resumen: Este trabajo parte de la hipótesis de que el armado de un álbum de fotos no solo acompaña, sino que configura el entramado retórico de una escritura de vida. Se analizarán especialmente aquellas escrituras que implican el entrecruzamiento de dos vidas y dos miradas: la del biógrafo y la del biografiado. Al modo del vínculo que se establece entre fotógrafo y retratado, ese encuentro produce un imaginario amoroso y sentimental que desborda los marcos tradicionales de la biografía como género. El álbum de fotos, en este contexto, funciona como un dispositivo que condensa la intimidad compartida, la educación sentimental y la experiencia común de un pasado, al tiempo que desestabiliza la idea de una subjetividad unificada y su representación estable.
vida-fotografía-literatura argentina siglo XXI-biografía-amor
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Da Patriografia à Biografia: Relatos de Filiação em Huaco retrato (2021), de Gabriela Wiener
Este artigo investiga a confluência entre materiais autobiográficos e biográficos em Huaco retrato (2021), da escritora peruana Gabriela Wiener, um livro no qual três histórias se entrecruzam: a de uma filha e seu pai, recentemente falecido; a de uma tataraneta chola e mestiça que descobre conexões inesperadas com um antepassado que ela qualifica como branco e racista; e o relato das dificuldades de Wiener diante do poliamor e dos ciúmes. Proponho ler o livro como um relato de filiação (Viart, 2019), no qual Wiener escreve uma patriografia (Couser, 2005) para esclarecer quem foi de fato seu pai e com quais aspectos de seu legado decide ficar; ao mesmo tempo, ensaia uma biografia heterodoxa de seu tataravô, a fim de explorar a genealogia masculina de sua família. Essa leitura, voltada para os vínculos entre a vida própria e as vidas alheias que se entretecem no livro, permite iluminar as diversas modulações que hoje assumem as escritas de vida na América Latina.
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Entre trânsitos e encruzilhadas: o sujeito afrodiaspórico em Livro de falas, de Edimilson de Almeida Pereira
<a href="https://submission.scielo.br/index.php/elbc/O presente artigo apresenta algumas linhas para pensar os múltiplos trânsitos e deslocamentos que o sujeito afrodiaspórico atravessa nas encruzilhadas poéticas de Edimilson de Almeida Pereira. Para tentar responder qual o lugar do sujeito, ou melhor, qual o estatuto “ontológico” do sujeito na poesia contemporânea de Edimilson de Almeida Pereira, em especial em seu Livro de falas, de 1987, tentarei ensaiar, mesmo que de forma precária e provisória algumas respostas na direção da diáspora afro-brasileira envolvendo o campo da reflexão ética-estética e criação artística, para captar a motivação do sujeito inspirador do processo criativo da poesia contemporânea de Edimilson de Almeida Pereira que é a palavra, oriunda da reinvenção do passado afro-brasileiro, dos orikis dos orixás de candomblé, locus encruzilhado, cuja poesia Pereira atualiza, dá plasticidade, dinamiza e ressurge como sujeito afrodiaspórico através da própria “linguagem-EXPERIMENTO”. Para percorrer esses trânsitos poéticos, tenho em mãos algumas inspirações-inquietações de Agustoni (2013), Ázara (2021), Barbosa (2011), Campos (2002) Deleuze (2023), Glissant (2021), Hall (2006), dentre outros.">O presente artigo apresenta algumas linhas para pensar os múltiplos trânsitos e deslocamentos que o sujeito afrodiaspórico atravessa nas encruzilhadas poéticas de Edimilson de Almeida Pereira. Para tentar responder qual o lugar do sujeito, ou melhor, qual o estatuto “ontológico” do sujeito na poesia contemporânea de Edimilson de Almeida Pereira, em especial em seu Livro de falas, de 1987, tentarei ensaiar, mesmo que de forma precária e provisória algumas respostas na direção da diáspora afro-brasileira envolvendo o campo da reflexão ética-estética e criação artística, para captar a motivação do sujeito inspirador do processo criativo da poesia contemporânea de Edimilson de Almeida Pereira que é a palavra, oriunda da reinvenção do passado afro-brasileiro, dos orikis dos orixás de candomblé, locus encruzilhado, cuja poesia Pereira atualiza, dá plasticidade, dinamiza e ressurge como sujeito afrodiaspórico através da própria “linguagem-EXPERIMENTO”. Para percorrer esses trânsitos poéticos, tenho em mãos algumas inspirações-inquietações de Agustoni (2013), Ázara (2021), Barbosa (2011), Campos (2002) Deleuze (2023), Glissant (2021), Hall (2006), dentre outros.
Edimilson de Almeida Pereira; sujeito afrodiaspórico; trânsitos; Livro de falas
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Entre o pessoal e o político: o aborto como experiência poética em O imprevisto, de Ana Alkimim
A presente resenha tem o objetivo de discutir e analisar criticamente, ainda que brevemente, a obra O imprevisto (2023), da escritora brasileira Ana Alkimim. Para tanto, faz-se uma leitura atenta dos poemas e articula-se a crítica linguístico-literária para ampliar os horizontes de interpretação do texto. Com perspectiva autobiográfica, o livro, publicado em 2023 em edição bilíngue em espanhol e português, reúne poemas que giram em torno da decisão pelo aborto induzido, pensando as complexidades que envolvem o tema e as contradições presentes ainda hoje nas legislações tanto do Brasil quanto da Espanha. De maneira ao mesmo tempo crua e sensível, a poeta consegue unir o político e o pessoal ao abordar uma temática muitas vezes censurada na sociedade.
Copyright (c) 2026 Paula Dias https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Ela escolheu o dia: vida e obra de Sylvia Aranha
Este artigo investiga a trajetória biográfica e literária de Sylvia Aranha de Oliveira Ribeiro (1930), analisando como suas experiências de resistência política e vivência amazônica influenciaram o desenvolvimento de sua poética na literatura brasileira contemporânea. Utilizando o método do ensaio biográfico, o estudo articula teoria literária, crítica, memória e história para construir um mosaico existencial que integra vida e obra da autora. A pesquisa examina como o "espaço biográfico" permite compreender a formação de uma consciência libertária e sua transformação em práxis literária. Os resultados revelam que a formação familiar progressista, o encontro com a pedagogia freireana, a experiência carcerária durante a ditadura militar e a posterior migração para a Amazônia constituem elementos formativos centrais de sua identidade intelectual. A análise identifica procedimentos poéticos originais em sua obra: colagem, dobradiça, reciprocidade dialética entre história e ficção, e pedagogia da palavra imaginada. Conclui-se que os "subterrâneos" - espaços físicos de resistência e profundezas da experiência humana - constituem tanto o locus de formação da consciência libertária quanto a matriz de sua criação literária. A trajetória de Sylvia Aranha demonstra como territórios marginais podem gerar literatura capaz de articular particularidade regional amazônica com questões universais da condição humana, oferecendo contribuição singular ao panorama da literatura brasileira contemporânea através da síntese entre compromisso social e criação estética.
biografia literária; literatura amazônica; resistência política; educação libertadora; poética da experiência.
Álvaro Jardel Conceição Santos de Oliveira
Copyright (c) 2026 Álvaro Jardel Conceição Santos de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Deisiane Barbosa e casamendoeira: a temporalidade da memória como resistência
Este artigo busca investigar as maneiras pelas quais o livro casamendoeira, de Deisiane Barbosa, aludem ao desejo de refloresta e semeadura da poética brasileira contemporânea. Esse projeto artístico envolve o (des)silêncio da memória, seja através do corpo inserido na escrita, ou pelo movimento de contrapelo das editoras independentes e experimentais, ou pelos caminhos que transitam por novas geografias da poesia brasileira. casamendoeira (2023) é um dos cinco títulos que inauguram a coleção cachoeiras, da Andarilha edições e Imuê – Instituto Mulheres e Economia, que se pautam na reinvenção de memórias da região do Recôncavo da Bahia, por uma perspectiva feminina e coletiva. O tempo da memória inaugurado pela poética contemporânea de casamendoeira é também o tempo da invenção, que transita entre o ontem e o amanhã, capaz de passar a limpo o sonho e de fazer uma casa arborescer com ganas de refloresta.
Waleska Rodrigues de Matos Oliveira Martins
Copyright (c) 2026 Viviane de Freitas, Waleska Rodrigues de Matos Oliveira Martins, Rubens da Cunha https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Momentos biográficos em quadrinhos: análise de duas obras de Clarice Hoffmann
A proposta deste nosso artigo é analisar dois romances gráficos brasileiros de temática biográfica idealizados por Clarice Hoffmann. O primeiro, O obscuro fichário dos artistas mundanos (CEPE, 2019), tem roteiro de Hoffmann e Abel Alencar, e artes de Greg Vieira, Paulo do Amparo, Mauricio Castro e Clara Moreira; o segundo, Pedra d’água (CEPE, 2023), também tem roteiro de Hoffmann, com desenhos de Greg Vieira. A abordagem de Hoffmann em seus trabalhos em quadrinhos passa por não apresentar biografias lineares e conteudistas, mas em trazer obras que pincelem momentos dos biografados, dando a conhecer um pouco do ambiente e da vivência daquelas pessoas. Nossa análise desses livros parte de um pequeno histórico dos quadrinhos biográficos no Brasil, para em seguida contextualizar os dois livros mencionados.
Copyright (c) 2026 Maria Clara da Silva Ramos Carneiro, Lielson Zeni https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Brasileiras, por Brasileiras: uma nova coleção de biografias de mulheres
Neste artigo, a minha intenção é de mostrar o quanto a nova coleção ‘Brasileiras’, a iniciativa da escritora, jornalista e biógrafa Josélia Aguiar, e Livia Vianna, editora-executiva da editora Rosa dos Tempos, é ao mesmo tempo desbravadora e premente. Depois de umas refleções sobre a biografia como categoria literária, sobre a biografia feminista, e sobre a situação da biografia no Brasil, analiso os três primeiros volumes da Coleção Brasileiras, retratando a arqueóloga Niéde Guidon, e as escritoras Patrícia Galvão e Conceição Evaristo, para comparar as técnicas e os efeitos realizados.
Copyright (c) 2026 Claire Williams https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
O livro e o pai: Crac, de Josefina Licitra
Neste artigo analisa-se Crac, de Josefina Licitra, como exemplo de um gênero da literatura biográfica em que um filho ou uma filha se torna biógrafo do pai e reflete sobre a relação que mantiveram; trata-se de um tipo de texto que G. Thomas Couser denominou “patriografias” e Dominique Viart “relatos de filiação”. Em primeiro lugar, as características do livro de Licitra permitem examinar como, nesse gênero, os autores se veem compelidos a oferecer razões ou justificativas que legitimem sua escrita e, desse modo, discutem seu direito de narrar a vida do pai: seu direito de serem biógrafos. Em segundo lugar, propõe-se que o vínculo que Crac põe em cena mostra que a escrita se converte no principal elemento de união entre pai e filha e, mais ainda, que, à luz de recentes reflexões sobre a colaboração autoral, as patriografias podem ser lidas como espaços de colaboração em que a literatura funciona como lugar de reencontro. Nessa perspectiva, postula-se que o livro de Licitra conta ao menos duas histórias que, mais do que se contradizerem, se complementam: uma que narra um vínculo marcado pela distância, pela ausência e pelo silêncio do pai, e outra, que funciona como contrarrelato da primeira, segundo a qual desde os primeiros anos de vida da filha a uniu ao pai um vínculo muito estreito de caráter escritural, de modo que o livro postula menos uma desafiliação do que uma reafilição.
patriografia – filha – pai – filiação – colaboração autoral.
Copyright (c) 2026 Patricio Fontana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Rapidez e lentidão: temporalidades em confluência em narrativas amazônicas
O artigo propõe uma leitura crítica de narrativas amazônicas a partir da articulação entre diferentes temporalidades, tensionando os pares rapidez/lentidão e mito/história. A partir da proposta de Ítalo Calvino sobre a rapidez como valor literário, o ensaio examina as narrativas verbo-visuais de Joseca Yanomami, os contos de Milton Hatoum e o filme Noites Alienígenas, de Sérgio Carvalho, com o objetivo de refletir sobre formas narrativas que desafiam a linearidade do tempo e sugerem uma política da confluência. Ao observar como essas obras expressam experiências de aceleração, espera, repetição e deslocamento, o texto argumenta que a Amazônia pode ser lida como um espaço-tempo plural, onde distintos mundos e tempos coexistem. Em diálogo com autores como Ailton Krenak, Walter Mignolo e Paul Ricoeur, propõe-se uma apologia à lentidão como gesto de resistência e imaginação do futuro.
Copyright (c) 2026 Anderson Luís Nunes da Mata https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
A fragilidade das convicções: “Correr com Rinocerontes” entre a liberdade como dano e a tradição como refúgio
Este artigo propõe uma leitura filosófica da obra “Correr com rinocerontes”, de Cristiano Baldi, à luz de dois paradigmas do pensamento político britânico: o pragmatismo liberal de John Stuart Mill e o conservadorismo liberal de Edmund Burke. A análise investiga os modos como o romance encena o esgotamento das mediações institucionais e morais no Brasil contemporâneo, articulando uma sensibilidade liberal à altura do sofrimento e da fragmentação subjetiva de seus personagens. O percurso argumentativo justifica o uso de categorias filosóficas não como moldes exógenos, mas como lentes críticas capazes de iluminar o alcance ético-estético do romance. Ao entrecruzar crítica literária, filosofia política e teoria do romance, o artigo contribui para a compreensão dos impasses da literatura brasileira contemporânea diante do colapso civilizacional. Este artigo ensaístico oferece, por fim, um modelo interpretativo que inscreve Baldi em um debate maior sobre o lugar da imaginação moral em tempos de brutalização da vida comum.
Copyright (c) 2025 Marcos Antonio Gomes Pena Júnior https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Ainda e de novo o bem-querer: mitologia dos orixás na poesia de tônica amorosa de Cidinha da Silva
O presente artigo propõe-se a realizar uma análise do poema “Senhora das águas”, de autoria da escritora mineira Cidinha da Silva, integrante da obra Canções de amor e dengo (2022 [2016]), a fim de compreender de que forma a mitologia dos orixás e os saberes da orixalidade são apropriados esteticamente pelo discurso poético empregado ao longo da obra em questão. Ao longo deste estudo, cotejarei passagens do texto poético com elementos do tecido mítico e ritual afro-brasileiro, buscando compreender os meios e modos utilizados, pelo projeto literário da autora, para alinhavar tais conhecimentos cultural e racialmente localizados. Para tanto, recorrerei às reflexões de intelectuais como Antonio Penna, Mayana Soares, Sidnei Nogueira, Tatiana Nascimento e outros. A partir da investigação de cunho bibliográfico e comparativo, é possível concluir que a utilização, no bojo da obra literária, de saberes míticos e rituais afro-brasileiros confere densidade às simbologias que sustém o poema na medida em que oferece ao leitor possibilidades de reflexão que estão para além da obra literária. Além disso, tal escolha temática e discursiva promove a legitimação, por via estética, da cosmopercepção afro-brasileira ao sublinhar seu caráter gerador de sentidos artísticos.
Copyright (c) 2026 Oluwa Seyi Salles Bento https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
PERSONA DE FALA: leitura de Carta à Rainha Louca por conceitos da narratologia
Esse artigo analisa a narrativa contemporânea Carta à rainha louca (2019), de Maria Valéria Rezende, romance epistolar de fundo histórico, a partir de conceitos da narratologia pós-clássica, dos estudos do narrador e categorias de focalização propostas por Genette (1995) e Bal (2021). Lemos, ainda, baseados na teorização de Landa (2016) e Rabatel (2016), passagens da prosa, perscrutando a narradora como sujeito de palavra, mas também de dever e fazer, com características que beiram o “ser da ficção” por excelência, a personagem, enquanto aproximam e remetem ao ser real, de autoria. Compreendemos, também, nessa leitura, a importância de se observar a posição da pessoa de fala em relação ao tempo de experiência da história narrada. Por fim, destinamos especial atenção para a composição do texto no intento de analisar, na tessitura da palavra, desdobramentos da narradora em personagem e remetente.
Carta à rainha louca; persona de fala; narração; remetente.
Copyright (c) 2026 Deivanira Vasconcelos Soares https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Xenofobia, racismo e necropolítica em Quarenta dias, de Maria Valéria Rezende: a representação da imigrante nordestina como corpo-abjeto
No presente artigo, proponho revisitar o romance Quarenta dias (2014), de Maria Valéria Rezende, objetivando analisar como o sujeito nordestino, em especial a mulher nordestina, é representado na obra. Parto do pressuposto de que esse corpo ocupa no imaginário social brasileiro um lugar de marginalização, marcado pela figura do ser errante, aquele sempre em deslocamento forçado, frequentemente associado à fuga da seca, da fome e da miséria. O romance ora lido, amplia essa discussão ao propor uma reflexão mais complexa acerca das dinâmicas de exclusão que atravessam os marcadores sociais da diferença de raça, classe, gênero e território. A partir da análise de passagens específicas da narrativa, busco evidenciar como a protagonista, Alice, ao se deslocar de João Pessoa para Porto Alegre, incorpora esse lugar de corpo errante e vulnerável, passando a experimentar diretamente os processos de estigmatização social. Para tanto, a análise articula os conceitos de abjeção (Kristeva, 1982) e de necropolítica (Mbembe, 2018), compreendendo que tais corpos são não apenas simbolicamente rejeitados no espaço narrativo do sul do Brasil, mas também materialmente produzidos como vidas descartáveis, sujeitas à invisibilização, ao confinamento e, não raro, à morte social ou real. Desse modo, conlui-se que o romance de Maria Valéria Rezende denuncia os mecanismos de produção da alteridade e da exclusão, revelando como práticas de racismo, xenofobia e higienização social são operacionalizadas no espaço urbano, sobretudo, quando se trata de corpos racializados, empobrecidos e imigrantes, que desafiam as normas de pertencimento e aceitabilidade social.
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A publicação do romance póstumo Um sopro de vida (1978), de Clarice Lispector, e a biografia Esboço para um possível retrato (1981), escrita por Olga Borelli, são objetos de análise deste artigo. Por meio dessa dupla de obras, o plano de coincidência entre “autenticidade” e “cumplicidade” que envolve Lispector e Borelli de uma perspectiva subjetiva na respectiva edição, nas publicações biográficas clariceanas e produções acadêmicas posteriores é revisto criticamente à luz da “tirania da intimidade”. O artigo revisa um ideal de transparência que permeia o gênero biografia, traçando um sobrevoo da vida da primeira biógrafa de Lispector, e complexifica noções como autoria e mediação editorial a fim de repensar os efeitos da intimidade tanto na força criativa quanto na força crítica da arte, da literatura e da biografia.
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“Quero paz para escrever”: uma leitura biografemática da auto-internação do escritor João Antonio (1937-1996) no Sanatório da Muda
Em maio de 1970, João Antonio (1937-1996) teve um hiato na sua trajetória pública que provocou uma guinada no seu projeto literário: o jornalista e escritor se internou voluntariamente por dois meses no Sanatório da Muda, no Rio de Janeiro, mesmo sem indicação psiquiátrica. Um episódio breve, mas que se observado de perto, em detalhes, revela muito acerca da biografia do autor – o que Roland Barthes (1977) definiu como um biografema. A partir de uma ampla pesquisa documental que inclui cartas, rascunhos, anotações pessoais, depoimentos inéditos e jornais da época, este ensaio reconstroi o período de isolamento do escritor, quando João Antonio se aprofundou de maneira definitiva na vida e obra de Lima Barreto, cuja ética e estilo passou a perseguir nas obras que escreveu e publicou daquele momento em diante.
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