Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea
Estudos de literatura brasileira contemporânea es una revista científica trimestral del Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea, asociado al Programa de Posgrado en Literatura de la Universidad de Brasilia. Desde 1999, cuando se publicó por primera vez, la revista tiene el compromiso de fomentar el debate crítico sobre la literatura brasilera contemporánea, en sus diferentes manifestaciones, a partir de los más variados enfoques teóricos y metodológicos, con apertura para el diálogo con otras literaturas y otras expresiones artísticas. Su contenido se destina, en especial, a investigadores, profesores y estudiantes interesados en literatura brasileña contemporánea.
Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea
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Resumo: nosso texto busca ler Escrevo seu nome no arroz, de Caetano Romão, tentando entender, a partir de um aparato diverso de estudos críticos, como as perspectivas que tensionam o paradigma da Formação, de Antonio Candido, além de escritos sobre raça, branquitude e desconstrução, a maneira com a qual o texto de Romão relê e rescreve o paradigma da branquitude dentro de uma demanda identitária que se privilegia de uma tensão entre masculinidades para se subscrever como uma reatualização branca de outras demandas. Tensionando as dinâmicas entre as personagens, relemos passagens do romance para identificarmos questões dentro texto de Romão a poderem ser revistas quando consideramos dinâmicas sociais que apagam as questões de masculinidades em sujeitos queers brancos como um resultado de novas forças na literatura brasileira branca contemporânea. O fim do texto reinterpreta o fim do livro como uma atualização colonial, possível pelo fato de que crescer, mesmo em regimes masculinos não normativos, significa “tornar-se um rapaz e tanto”.
Derechos de autor 2026 Fabio Pomponio Saldanha https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
O jogo das aparências e a busca de verdade em Dança dos enganos, de Milton Hatoum
Derechos de autor 2026 Rodrigo Felipe Veloso https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Lugar periférico, ideias modernas: aos intelectuais paulistas as batatas, de Fabio Mascaro Querido
Resenha do livro Lugar periférico, ideias modernas: aos intelectuais paulistas as batatas, de Fabio Mascaro Querido. Livro resenhado publicado em outubro de 2024.
Derechos de autor 2026 Gabriel Estides Delgado https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
ENTRE “ESCOGER” Y “ESCRIBIR”, UN EJERCICIO EDITORIAL POÉTICO-ARCHIVÍSTICO: FRACTURANDO EL SILENCIAMIENTO DE MACALA
Considerando la propuesta editorial del primer año (2022) del Círculo de poemas, club de suscripción de libros publicado por la Editorial LunaPARQUE en colaboración con Fósforo, el objetivo de este artículo es: analizar las instrucciones poéticas, basadas en la écfrasis, dirigidas a los doce autores de las plaquetas, procedentes de diversas localidades, quienes conforman en conjunto una colección de poesía contemporánea; e investigar la plaqueta Macala, firmada por la autora soteropolitana Luciany Aparecida. A través de la articulación del concepto de archivo, de Michel de Certeau (1982), con el de historia, de Walter Benjamin (1987), se concluye que la elección de iluminar la fotografía “Mujer negra de Bahía” como punto de partida para la construcción del ejercicio poético opera como una forma de quebrar el silenciamiento del historicismo tradicional, en particular a partir de la nominación de la protagonista del poema narrativo. Así, leer Macala implica participar en la ruptura de este silenciamiento sistemático en torno tanto de la historia como de la publicación de autores capaces de ofrecer otras perspectivas sobre ella.
Derechos de autor 2026 Gabriela Farias https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Rostros de demolición en la obra de Carlito Azevedo
En el livreto versos de circunstancia (2001), Carlito Azevedo retoma un título que ya había aparecido en la obra en un idioma extranjero: en el libro Sob a noite física (1996), toma la forma de “Vers de circonstance”, un poema que, entre una obra y otra, tiene cuatro versiones. Comparten nombre, pero son radicalmente diferentes, lo que, en un primer momento, recuerda la reescritura de “Na noite gris”, un poema cuya primera versión aparece en el libro debut del poeta, Collapsus Linguae (1991). Este trabajo, entonces, inicia un ejercicio de comparación de los procedimientos de la poesía de Azevedo, llamando la atención sobre los actos de demolición que dan lugar a nuevos poemas a partir de la misma cáscara. La obra dialoga con los textos críticos de Flora Süssekind (2008) y Gustavo Silveira Ribeiro (2015) sobre el poeta, así como los temas sobre la noche, la luz, los sueños, la repetición y el desplazamiento que se diluyen en los textos de Maurice Blanchot (1987), Georges Didi-Huberman (2011, 2013), Paul Zumthor (2007) y Walter Benjamin (1987), respectivamente.
Derechos de autor 2026 Luís Matheus Brito Meneses https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Paisaje urbano y experiencia del sujeto: una poética en Donizete Galvão
Con el ensayo, buscamos pensar los poemas de Donizete Galvão, contenidos en el libro O homem inacabado, de 2010, como posibilidades de ruptura con el orden actual. Para ello recurrimos principalmente a la poesía y los textos de Charles Baudelaire y Walter Benjamin, autores que acometieron una mordaz crítica a la modernidad y con los que el propio poeta entabló diálogos.
Donizete Galvão. Modernidad. Paisaje urbano
Derechos de autor 2026 Laís Maria Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
COLECTIVOS POÉTICOS Y SUS ELEMENTOS ESTRUCTURANTES:Impactos en las formas de producción y circulación literaria
El artículo analiza cómo los colectivos poéticos contemporáneos reinventan la producción, circulación y recepción literaria, integrando performance, política y afectividad. La investigación (2022-2025), con decenas de colectivos, revela prácticas como saraus y slams, donde la performancialidad resignifica la literatura como acto público y comprometido. Autores como Luiza Romão y Emerson Alcalde unen escritura y performance, abordando temas como racismo y desigualdad. La ocupación de espacios transforma lugares cotidianos en escenarios de resistencia. Estos grupos actúan como tecnología social, promoviendo inclusión y desafiando modelos tradicionales de autoría, con el autor-performer articulando escritura, voz y gesto en redes colaborativas. Los colectivos poéticos democratizan el acceso a la literatura y redefinen su papel político, integrándola en dinámicas comunitarias. Se concluye que representan un nuevo paradigma cultural, donde la literatura se vuelve práctica colectiva, performática y transformadora, destacando la importancia de investigaciones participativas que conecten universidad, artistas y sociedad.
colectivos poéticos, palabra hablada, llamado ético, performance.
Derechos de autor 2026 Frederico Garcia Fernandes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
“A arte de infantilizar formigas”: infancia, magia y poesía como potencias creadoras en Manoel de Barros
En este trabajo se propone una lectura de la primera parte de la obra Livro sobre nada, de Manoel de Barros, titulada “Arte de infantilizar formigas”, con el objetivo de analizar cómo los poemas construyen un universo ficcional cuyas reglas se vinculan a una visión del mundo propia del realismo mágico o del realismo maravilloso, asociada tanto a la perspectiva infantil como a la construcción poética. Para ello, se señalarán también algunas redes intertextuales que favorecen la relación con lo insólito, como es el caso de Cien años de soledad, de García Márquez (2014 [1967]), y Peter y Wendy (2011 [1904]), de James Barrie. No se propone una lectura exhaustiva de los poemas, sino una observación del juego de imágenes que estos sugieren y de la forma en que, en su conjunto, evocan el lenguaje en su potencial de (re)creación de mundos. Con respecto al realismo mágico, se parte principalmente de Menton (1982) y Léa Massina (2001), leídos en relación con las consideraciones de Jorge Luis Borges (2011) en su conferencia “El tiempo”.
Derechos de autor 2026 Stanis David Lacowicz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
“Galos de briga” (Gallos de pelea): un poema rojo de Aldir Blanc musicalizado por João Bosco
Este artículo analiza, desde parámetros de la Literatura y de la Música, el poema musicalizado “Galos de briga” (Gallos de pelea) de Aldir Blanc, que recibió melodía de João Bosco y fue lanzado en el disco homónimo de Bosco en 1976. En pleno contexto de dictadura militar brasileña, la prolífica dupla de compositores funda un alegórico Brasil-España en la canción, como forma de encubrir el mensaje político y escapar de la censura, todavía activa en el país en aquel momento. De esta manera, los compositores activan referencias de diversa naturaleza en el repertorio del oyente, provenientes de la poesía, de las artes plásticas o incluso de la política, como la alusión a la Revolución de los Claveles en Portugal y al fin del franquismo en España, que acababan de ocurrir en 1974 y 1975. En nuestro análisis observamos elementos formales del poema de Aldir Blanc y la alegoría de una España roja de guerras, tejiendo comparaciones con el poema “Habitar el flamenco” de João Cabral de Melo Neto, en su antimusicalidad y rigor formal. Analizamos aspectos musicales de la canción “Galos de briga”, como el diseño melódico y la entonación de João Bosco, en una perspectiva conjunta con la letra. A continuación, establecemos análisis comparados entre la canción y los cuadros La muerte del torero, de Pablo Picasso, y El 3 de mayo de 1808, de Francisco de Goya. Con ello, profundizamos en el análisis del poema de Blanc y señalamos mecanismos de construcción de sentido que amalgaman el poema y la música; mecanismos articulados desde la musicalización del poema hasta la vocoperformance de João Bosco.
Derechos de autor 2026 Lienne Lyra https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Vozes da morte na Flor de pedra, de João Carrascoza
Por intermédio de uma textura crítico-poética, o presente ensaio apresenta uma reflexão sobre a representação da morte no romance Flor de Pedra, de João Carrascoza. Sem perder um tom subjetivo e confessional, uma espécie de “Eu Crítico” navega de uma forma errática entre as nuances do romance e as particularidades da sua própria vida. Ao final de contas, o que está em jogo é um espelhamento entre o lido e o vivido. Dessa forma, a escrita ensaísta, aqui apresentada, caracteriza-se como um tour de force que desfaz as fronteiras entre a crítica literária e a escrita criativa.
Derechos de autor 2025 Ricardo Barberena https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Derechos de autor 2026 Luana Santos, Isadora Abreu https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Poesía sin miedo: el libro Coruja de Trapo, de Andrey Pereira de Oliveira
Reseña crítica del libro debut del poeta Andrey Pereira de Oliveira, Coruja de trapo.
Derechos de autor 2026 Sérgio Linard https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Curaduría y recepción: reconfiguraciones del campo literario brasileño a partir de eventos literarios
Se observa un aumento exponencial de fiestas, festivales y bienales literarias en todo el país. Estos pueden ser vistos como desdoblamientos de otras movilizaciones en el campo literario brasileño, profundamente alterado en las dos últimas décadas. En estos eventos, se inaugura un nuevo agente del campo, la curaduría. Este artículo propone una reflexión sobre la influencia del gesto curatorial en la recepción de literatura brasileña contemporánea y tiene como objetivos entender la situación actual del campo a partir de la realización de eventos literarios, además de resaltar el lugar de tales prácticas para la divulgación literaria y la formación de lectores. Utilizando los métodos bibliográfico y observacional, este artículo revisita el concepto de campo literario, de Pierre Bourdieu (1996), recurre al trabajo de Michael Bhaskar (2020), al definir los usos recientes del término curaduría, y levanta datos sobre fiestas literarias en fuentes diversas - prensa y sitios web de instituciones dedicadas al libro y a la lectura. Aunque de modo exploratorio, se concluyó que la curaduría ya integra el nuevo diseño de campo, correspondiendo a los agentes que actúan en ese sector observar dinámicas fundamentales para que los eventos, efectivamente, cumplan su función en potencial.
curaduría, campo literario, fiestas literarias, literatura contemporánea
Derechos de autor 2026 Edma de Góis https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Tendências na coleção “Círculo de poemas” através da perspectiva dos sistemas literários: uma discussão sobre as obras e os autores publicados no ano de 2023
Este artigo analisa as obras publicadas pela coleção e clube de assinatura “Círculo de poemas” ao longo do ano de 2023, com foco nas escolhas curatoriais que moldam sua inserção no sistema literário brasileiro contemporâneo. A partir da teoria dos polissistemas de Itamar Even-Zohar (2013) e das reflexões críticas sobre a poesia contemporânea de autores como Celia Pedrosa (2015), Beatriz Resende (2006) e Marcos Siscar (2008), o estudo examina características autorais, editoriais e estruturais das publicações. Observa-se que, embora a coleção contribua para a renovação do sistema poético nacional, ela também reproduz certas hierarquias históricas, evidenciando tensões entre inovação e tradição no campo literário.
Círculo de poemas; sistema literário; curadoria editorial; cânone.
Derechos de autor 2026 Mariane Rocha https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Continuando la conversación: un intento de pensar la reciente tradición poética brasileña
Este artículo analiza el proceso de acumulación literaria que ha tenido lugar en la poesía brasileña desde la década de 1970. En diálogo con Ítalo Moriconi, Flora Sussekind y, sobre todo, Iumna Simon, pretendo abordar la idea de la retradicionalización frívola, sus alternativas y cómo los poetas contemporáneos interactúan con esta tradición. Para ello, reviso un arco que abarca desde el rechazo de la poesía tradicional y vanguardista de los marginados, pasando por la negación específica de la obra de Cabral, hasta dos poetas recientes, Ana Martins Marques y Marília Garcia, quienes conforman lo que denomino aquí la nueva poesía brasileña.
Derechos de autor 2026 Matheus Tomaz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
La forma difícil: verso, corte y montaje en la poética de Carlito Azevedo y Edimilson de Almeida Pereira
Una de las líneas principales de la poesía brasileña contemporánea se refiere a las formas de supervivencia de la tradición de la modernidad en la época contemporánea. El reconocimiento de los modos de permanencia y ruptura entre lo moderno y lo contemporáneo puede ser analizado desde el estudio de la forma compositiva del poema. En este sentido, el objetivo de este artículo es analizar, en la poética de Carlito Azevedo y Edimilson de Almeida Pereira, la elaboración formal del verso, destacando, por un lado, cómo los dos poetas dialogan con la tradición de la modernidad desde la noción de "crisis de/del verso", a la luz de las reflexiones teóricas de Mallarmé, Valéry y Siscar, y, por otro lado, analizar la construcción del verso en ambos poetas, desde los modos de agencia, corte y montaje. En cuanto a las nociones de corte y montaje, el principal referente teórico es el pensamiento crítico de Georges Didi-Huberman, a partir del cual se plantea la hipótesis de que el corte y ensamblaje de versos opera a través de la lógica de la fragmentación, la disyunción y la desestabilización de la forma. A partir del análisis de los poemas, se puede concluir, aunque sea parcialmente, que la elección formal de la elaboración del verso pone en jaque los discursos que acusan a la poesía brasileña contemporánea de un lenguaje que desprecia la forma, pero también abre la posibilidad de pensar en el corte y ensamblaje del verso como lugar de convergencia de las imágenes.
Derechos de autor 2026 Paulo Benites https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
A partir de la reciente recepción crítica del libro Junco (2011), de Nuno Ramos, es posible reconocer al menos dos líneas interpretativas principales que a veces se cruzan: el interés por el discurso poético en relación con la ecología, presente en la obra, y la relevancia de su interacción citacional con La Máquina del Mundo de Drummond. Considerando ambos enfoques para comprender la obra, contextualizamos Junco en el momento de su publicación, temporalmente cercano a la segunda puesta en escena de Bandeira Branca, instalación artística de Nuno Ramos que generó controversias ambientalistas y dio lugar a un ensayo crítico conocido del autor sobre los límites impuestos a la soberbia artística y el desafío de realizar el sentido en el interior del campo común de las instituciones democráticas. Nuestra hipótesis es que, aunque Junco reúne un conjunto de poemas y fotografías producidos a lo largo de catorce años, su configuración como libro reorienta la producción hacia el momento posterior a Bandeira Branca. En consecuencia, el discurso ecológico de Junco dramatiza de manera más precisa los obstáculos, dudas y violencias de las relaciones entre poesía y ecología, especialmente a partir de las (in)coincidencias de un campo común del mundo por compartir. Es por este camino que la cita drummondiana adquiere fuerza interpretativa como locus crítico de la tradición poética convocada por Ramos para escenificar las tensiones (auto)críticas de una respuesta pública del discurso poético.
Derechos de autor 2026 Guilherme de Souza Lopes, Valéria Fernanda Ribeiro Valandro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Resumen: Este trabajo parte de la hipótesis de que el armado de un álbum de fotos no solo acompaña, sino que configura el entramado retórico de una escritura de vida. Se analizarán especialmente aquellas escrituras que implican el entrecruzamiento de dos vidas y dos miradas: la del biógrafo y la del biografiado. Al modo del vínculo que se establece entre fotógrafo y retratado, ese encuentro produce un imaginario amoroso y sentimental que desborda los marcos tradicionales de la biografía como género. El álbum de fotos, en este contexto, funciona como un dispositivo que condensa la intimidad compartida, la educación sentimental y la experiencia común de un pasado, al tiempo que desestabiliza la idea de una subjetividad unificada y su representación estable.
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Derechos de autor 2026 Julia Musitano https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
De la patriografía a la biografía. Relatos de filiación en Huaco retrato (2021) de Gabriela Wiener
Este artículo indaga en la confluencia entre materiales autobiográficos y biográficos en Huaco retrato (2021) de la escritora peruana Gabriela Wiener, un libro en el que se entrecruzan tres historias: la de una hija y su padre, recientemente fallecido; la de una tataranieta chola y mestiza que descubre insospechados puentes con un antepasado al que califica como blanco y racista; y el relato de las dificultades de Wiener frente al poliamor y los celos. Propongo una lectura del libro en tanto relato de filiación (Viart, 2019) en el que Wiener escribe una patriografía (Couser, 2005) en la que intenta dilucidar quién fue en verdad su padre y con qué aspectos de su legado decide quedarse; también ensaya una biografía heterodoxa de su tatarabuelo, para explorar la genealogía masculina de su familia. La lectura que propongo, orientada a sondear los nexos entre la vida propia y las vidas ajenas que se entretejen en el libro, permite iluminar las diversas modulaciones que en la actualidad adoptan las escrituras de vida en Latinoamérica.
Derechos de autor 2026 Dra. Karina Boiola https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Entre trânsitos e encruzilhadas: o sujeito afrodiaspórico em Livro de falas, de Edimilson de Almeida Pereira
<a href="https://submission.scielo.br/index.php/elbc/O presente artigo apresenta algumas linhas para pensar os múltiplos trânsitos e deslocamentos que o sujeito afrodiaspórico atravessa nas encruzilhadas poéticas de Edimilson de Almeida Pereira. Para tentar responder qual o lugar do sujeito, ou melhor, qual o estatuto “ontológico” do sujeito na poesia contemporânea de Edimilson de Almeida Pereira, em especial em seu Livro de falas, de 1987, tentarei ensaiar, mesmo que de forma precária e provisória algumas respostas na direção da diáspora afro-brasileira envolvendo o campo da reflexão ética-estética e criação artística, para captar a motivação do sujeito inspirador do processo criativo da poesia contemporânea de Edimilson de Almeida Pereira que é a palavra, oriunda da reinvenção do passado afro-brasileiro, dos orikis dos orixás de candomblé, locus encruzilhado, cuja poesia Pereira atualiza, dá plasticidade, dinamiza e ressurge como sujeito afrodiaspórico através da própria “linguagem-EXPERIMENTO”. Para percorrer esses trânsitos poéticos, tenho em mãos algumas inspirações-inquietações de Agustoni (2013), Ázara (2021), Barbosa (2011), Campos (2002) Deleuze (2023), Glissant (2021), Hall (2006), dentre outros.">O presente artigo apresenta algumas linhas para pensar os múltiplos trânsitos e deslocamentos que o sujeito afrodiaspórico atravessa nas encruzilhadas poéticas de Edimilson de Almeida Pereira. Para tentar responder qual o lugar do sujeito, ou melhor, qual o estatuto “ontológico” do sujeito na poesia contemporânea de Edimilson de Almeida Pereira, em especial em seu Livro de falas, de 1987, tentarei ensaiar, mesmo que de forma precária e provisória algumas respostas na direção da diáspora afro-brasileira envolvendo o campo da reflexão ética-estética e criação artística, para captar a motivação do sujeito inspirador do processo criativo da poesia contemporânea de Edimilson de Almeida Pereira que é a palavra, oriunda da reinvenção do passado afro-brasileiro, dos orikis dos orixás de candomblé, locus encruzilhado, cuja poesia Pereira atualiza, dá plasticidade, dinamiza e ressurge como sujeito afrodiaspórico através da própria “linguagem-EXPERIMENTO”. Para percorrer esses trânsitos poéticos, tenho em mãos algumas inspirações-inquietações de Agustoni (2013), Ázara (2021), Barbosa (2011), Campos (2002) Deleuze (2023), Glissant (2021), Hall (2006), dentre outros.
Edimilson de Almeida Pereira; sujeito afrodiaspórico; trânsitos; Livro de falas
Derechos de autor 2026 Paulo Petronilio Correia https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Entre lo personal y lo político: el aborto como experiencia poética en O imprevisto, de Ana Alkimim
Esta reseña pretende discutir y analizar críticamente, aunque sea brevemente, la obra O imprevisto (2023), de la escritora brasileña Ana Alkimim. Para este propósito, se realiza una lectura minuciosa de los poemas y se utiliza la crítica lingüístico-literaria para ampliar los horizontes interpretativos del texto. Con una perspectiva autobiográfica, el libro, publicado en 2023 en edición bilingüe en español y portugués, reúne poemas que giran en torno a la decisión de someterse a un aborto inducido, reflexionando sobre las complejidades del tema y las contradicciones aún presentes en la legislación tanto de Brasil como de España. De una manera a la vez cruda y sensible, la poeta logra unir lo político y lo personal al abordar un tema a menudo censurado en la sociedad.
Derechos de autor 2026 Paula Dias https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Ela escolheu o dia: vida e obra de Sylvia Aranha
Este artigo investiga a trajetória biográfica e literária de Sylvia Aranha de Oliveira Ribeiro (1930), analisando como suas experiências de resistência política e vivência amazônica influenciaram o desenvolvimento de sua poética na literatura brasileira contemporânea. Utilizando o método do ensaio biográfico, o estudo articula teoria literária, crítica, memória e história para construir um mosaico existencial que integra vida e obra da autora. A pesquisa examina como o "espaço biográfico" permite compreender a formação de uma consciência libertária e sua transformação em práxis literária. Os resultados revelam que a formação familiar progressista, o encontro com a pedagogia freireana, a experiência carcerária durante a ditadura militar e a posterior migração para a Amazônia constituem elementos formativos centrais de sua identidade intelectual. A análise identifica procedimentos poéticos originais em sua obra: colagem, dobradiça, reciprocidade dialética entre história e ficção, e pedagogia da palavra imaginada. Conclui-se que os "subterrâneos" - espaços físicos de resistência e profundezas da experiência humana - constituem tanto o locus de formação da consciência libertária quanto a matriz de sua criação literária. A trajetória de Sylvia Aranha demonstra como territórios marginais podem gerar literatura capaz de articular particularidade regional amazônica com questões universais da condição humana, oferecendo contribuição singular ao panorama da literatura brasileira contemporânea através da síntese entre compromisso social e criação estética.
biografia literária; literatura amazônica; resistência política; educação libertadora; poética da experiência.
Álvaro Jardel Conceição Santos de Oliveira
Derechos de autor 2026 Álvaro Jardel Conceição Santos de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Deisiane Barbosa y casamendoeira: la temporalidad de la memoria como resistencia
Este artículo pretende investigar las formas en que el libro casamendoeira (2023), de Deisiane Barbosa, alude al movimiento de reforestación y resiembra de la poética brasileña contemporánea. Este movimiento implica el (des)silencio de la memoria, ya sea a través del cuerpo insertado en la escritura, a través del contramovimiento de editoriales independientes y experimentales, o a través de los caminos que atraviesan las nuevas geografías de la poesía brasileña. casamendoeira es uno de los cinco títulos que inauguran la colección Cachoeiras, publicada por Andarilha Edições e Imuê – Instituto Mulheres e Economia, que se centra en la reinvención de las memorias de la región del Recôncavo de Bahía, desde una perspectiva femenina y colectiva. El tiempo de la memoria inaugurado por la poética contemporánea de casamendoeira es también el tiempo de la invención, que se mueve entre el ayer y el mañana, capaz de reescribir el sueño y hacer florecer una casa con el deseo de reflorestar.
Waleska Rodrigues de Matos Oliveira Martins
Derechos de autor 2026 Viviane de Freitas, Waleska Rodrigues de Matos Oliveira Martins, Rubens da Cunha https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Momentos biográficos en cómics: análisis de dos obras de Clarice Hoffmann
El objetivo de este artículo es analizar dos novelas gráficas brasileñas de temática biográfica, ambas concebidas por Clarice Hoffmann. La primera, O obscuro fichário dos artistas mundanos (CEPE, 2019), cuenta con un guión de Hoffmann y Abel Alencar, y arte de Greg Vieira, Paulo do Amparo, Mauricio Castro y Clara Moreira. La segunda, Pedra d’água (CEPE, 2023), también con guión de Hoffmann, incluye ilustraciones de Greg Vieira. El enfoque de Hoffmann en sus obras de cómic evita biografías lineales y centradas en datos; en cambio, construye narrativas que destacan momentos selectos de la vida de sus sujetos, ofreciendo una visión de sus entornos y experiencias personales. Nuestro análisis de estos libros comienza con una breve historia del cómic biográfico en Brasil, seguida de una contextualización de las dos obras mencionadas.
Derechos de autor 2026 Maria Clara da Silva Ramos Carneiro, Lielson Zeni https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Brasileiras, por Brasileiras: uma nova coleção de biografias de mulheres
Neste artigo, a minha intenção é de mostrar o quanto a nova coleção ‘Brasileiras’, a iniciativa da escritora, jornalista e biógrafa Josélia Aguiar, e Livia Vianna, editora-executiva da editora Rosa dos Tempos, é ao mesmo tempo desbravadora e premente. Depois de umas refleções sobre a biografia como categoria literária, sobre a biografia feminista, e sobre a situação da biografia no Brasil, analiso os três primeiros volumes da Coleção Brasileiras, retratando a arqueóloga Niéde Guidon, e as escritoras Patrícia Galvão e Conceição Evaristo, para comparar as técnicas e os efeitos realizados.
Derechos de autor 2026 Claire Williams https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
El libro y el padre: Crac, de Josefina Licitra
En este artículo se analiza Crac, de Josefina Licitra, como ejemplo de un género de la literatura biográfica en el que un hijo o una hija se convierte en biógrafo de su padre y reflexiona sobre la relación que mantuvieron; se trata de un tipo de textos que G. Thomas Couser denominó “patriografías” y Dominique Viart “relatos de filiación”. En primer lugar, las características del libro de Licitra permiten examinar cómo, en este género, los autores se ven compelidos a ofrecer razones o justificaciones que legitimen su escritura y, de ese modo, discuten su derecho a narrar la vida del padre: su derecho a ser biógrafos. En segundo lugar, se propone que el vínculo que Crac pone en escena muestra que la escritura se convierte en el principal elemento de unión entre padre e hija y, más aún, que, a la luz de recientes reflexiones sobre la colaboración autoral, las patriografías pueden leerse como espacios de colaboración en los que la literatura funciona como lugar de reencuentro. Desde esta perspectiva, se postula que el libro de Licitra cuenta al menos dos historias que, antes que contradecirse, se complementan: una que narra un vínculo marcado por la distancia, la ausencia y el silencio del padre, y otra, que funciona como contrarrelato de la primera, según la cual desde los primeros años de vida de la hija la unió a su padre un muy estrecho vínculo de carácter escritural, de modo que el libro postula menos una desafiliación que una reafiliación
patriografía – hija – padre – afiliación – colaboración autoral.
Derechos de autor 2026 Patricio Fontana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
De lo cotidiano a la densidad de las palabras: una poética de la metalingüística en "Risque essa palavra" de Ana Martins Marques
En su libro "Risque essa palavra" (2021), la poeta Ana Martins Marques explora lo cotidiano y lo inusual, transformándolos en poesía densa y reflexiva. El artículo discute cómo la autora resignifica objetos ordinarios y experiencias comunes, como una piedra o un girasol, elevándolos a un plano de reflexión poética. Inspirada por la idea de Octavio Paz de que la poesía existe en la naturaleza antes de convertirse en poema, Marques presta atención a los "detalles, a las cosas pequeñas" para crear sus imágenes. El análisis destaca la metalingüística y la materialidad de las palabras en su obra. La autora cuestiona la fragilidad y la densidad del lenguaje, buscando la palabra correcta pero aceptando su pluralidad de significados. A lo largo de las cuatro secciones del libro ("A Porta de Saída", "Postais de Parte Alguma", "Noções de Linguística" y "Parar de Fumar"), Marques construye una cartografía de la experiencia humana, abordando temas como el amor, el luto, los viajes y el proceso creativo. Reinterpreta figuras míticas como Ofelia y Medusa, dándoles agencia y voz en una escritura que dialoga con la poética contemporánea. La obra se destaca por su coherencia y una voz poética consistente que invita al lector a un compromiso crítico y a una nueva forma de ver el mundo, donde el silencio y las palabras "tachadas" tienen tanto significado como lo que se dice.
Densidad de las palabras, metalingüística poética, poesía de Ana Martins Marques
Derechos de autor 2026 Carina Zatti Corá https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Rapidez y lentitud: temporalidades en confluencia en narrativas amazónicas
El artículo propone una lectura crítica de narrativas amazónicas a partir de la articulación entre diferentes temporalidades, tensionando los pares rapidez/lentitud y mito/historia. A partir de la propuesta de Ítalo Calvino sobre la rapidez como valor literario, el ensayo examina las narrativas verbo-visuales de Joseca Yanomami, los cuentos de Milton Hatoum y la película Noites Alienígenas, de Sérgio Carvalho, con el objetivo de reflexionar sobre formas narrativas que desafían la linealidad del tiempo y sugieren una política de la confluencia. Al observar cómo estas obras expresan experiencias de aceleración, espera, repetición y desplazamiento, el texto argumenta que la Amazonía puede ser leída como un espacio-tiempo plural, donde coexisten distintos mundos y tiempos. En diálogo con autores como Ailton Krenak, Walter Mignolo y Paul Ricoeur, se propone una apología a la lentitud como gesto de resistencia e imaginación del futuro.
Derechos de autor 2026 Anderson Luís Nunes da Mata https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
La fragilidad de las convicciones: “Correr com rinocerontes” entre la libertad como daño y la tradición como refugio
Este artículo propone una lectura filosófica de la obra Correr con rinocerontes, de Cristiano Baldi, a la luz de dos paradigmas del pensamiento político británico: el pragmatismo liberal de John Stuart Mill y el conservadurismo liberal de Edmund Burke. El análisis investiga las formas en que la novela escenifica el agotamiento de las mediaciones institucionales y morales en el Brasil contemporáneo, articulando una sensibilidad liberal a la altura del sufrimiento y la fragmentación subjetiva de sus personajes. El recorrido argumentativo justifica el uso de categorías filosóficas no como moldes exógenos, sino como lentes críticas capaces de iluminar el alcance ético-estético de la novela. Al entrecruzar crítica literaria, filosofía política y teoría de la novela, el artículo contribuye a la comprensión de los impasses de la literatura brasileña contemporánea frente al colapso civilizacional. Este ensayo ofrece, en última instancia, un modelo interpretativo que inscribe a Baldi en un debate más amplio sobre el lugar de la imaginación moral en tiempos de brutalización de la vida común.
Derechos de autor 2025 Marcos Antonio Gomes Pena Júnior https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Bailado entre dos continentes dispares: la transespecificidad en Nuno Ramos
Este artículo tiene como objetivo proponer un diálogo con las postulaciones de inespecificidad y no pertenencia de Florencia Garramuño (2015), a propósito de las producciones estéticas del escritor y artista plástico brasileño Nuno Ramos, en particular la instalación Fruto estranho (2010) y el libro Ó (2008). Se propone, en una dirección distinta a la de la investigadora argentina, la noción de transespecificidad entre lenguajes heterogéneos, en lugar de un borramiento de la especificidad e incluso de los campos de actuación de estas dicciones. En este sentido, también será convocado el ideario de postautonomía de Josefina Ludmer (2010), que sugiere tal dilución. Lo que se observa en las prácticas de Nuno Ramos es una movilización de gestos procedentes de campos y escalas variables (Sussekind, 2022), que tensiona estos lenguajes en sus umbrales sin, por ello, diluirlos o desespecificarlos.
Derechos de autor 2026 Priscila Simeão Silva Maduro, Maria Rosa Duarte de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt